¡Volvemos al ruedo!

//Por Jesica Khadjoyan

Luego de un receso (que no tuvo nada de breve, y de hecho, se extendió más de lo esperado), nos es muy grato informarles que CINEACONDICIONADO se está preparando para volver con todo a las reseñas de las mejores películas de la pantalla grande. El silencio fue muy extrenso. Fueron más de 3 años, fueron largos (y duros), pero estamos a punto de volver, y esta vez, para ser millones.

¿Cómo sigue Lost después del décimo capítulo?

//Por Jesica Khadjoyan

ATENCIÓN: No sigas leyendo si no estás siguiendo la serie al ritmo de los Estados Unidos. Podés encontrarte con muchos detalles de la trama y el argumento que posiblemente aún no hayas visto.

En el último capítulo de Lost transmitido en los Estados Unidos, el 10x05, conocido como "He´s our you", vimos cosas más que impactantes. Fue un capítulo centrado en algunos flashbacks de un Sayid Jarrah en los que recuerda diferentes momentos en los que se vió obligado a matar.

En Dharmaville, Sayid sigue preso y se acerca a un joven Benjamin Linus, que ya ha sido deslumbrado por "Los Otros". El joven Ben le dice a Sayid que así como Richard Alpert le prometió que lo ayudaría si era paciente, él también podría ayudarlo a Sayid a su debido tiempo.

Sayid es interrogado por Horace y Radzinsky, dos miembros de la Iniciativa Dharma que quieren, aparentemente, ver muerto a Sayid. Sawyer decide proponerle un trato a Sayid a cambio de que se quede a vivir en Dharmaville, pero Sayid se niega y Sawyer amenaza con dejarlo solo.

En el tiempo que Sayid está prisionero, profundiza su relación con el joven Ben, y es testigo del maltrato que su padre Roger Linus ejerce hacia él. Los integrantes de Dharma deciden administrarle a Sayid una droga que lo hará decir la verdad sobre quién es y qué hace ahí, por lo que la situación de Sawyer, Juliet, Kate y Jack comience a tambalear debido a las posibilidades que existen de que se revelen sus identidades. Luego de que Sayid hable y pregunte por Sawyer (a quien todos conocen en realidad como Jim LaFleur), hacen una reunión en la que los integrantes de Dharma deciden que ejecutarán a Sayid.

Sawyer intentará una vez más ayudar a Sayid, proponiéndole una fuga, pero Sayid se niega argumentando que ahora entiende los motivos por los que volvieron a la isla.

El joven Ben crea una distracción para liberar a Sayid de su celda con la condición de que le permita ir con él. En medio de la fuga se cruzan con Jin. Sayid miente diciendo que Sawyer los ha dejado escapar, golpea a Jin y lo deja inconsciente. Finalmente le quita el arma y le dispara al cuerpo del joven Ben, quien cae al suelo aparentemente sin vida.

A partir de acá se puede crear una verdadera paradoja en cuanto a qué es lo que se viene en el capítulo 11 de la Quinta Temporada de Lost y en los capítulos siguientes. La muerte de Ben puede marcar un antes y un después. ¿Alguien vio "Volver al Futuro"? Específicamente en la segunda parte de la saga, en el año 2015 el malvado Biff se lleva el DeLórean al año 1955 para entregarse a así mismo un libro que lo hará millonario. Esto alterará el presente cuando Doc Brown y Marty vuelvan al año 1985, siendo que Biff es un millonario corrupto, casi el dueño de la ciudad. Es ahí cuando Doc explica que, si uno altera un hecho del pasado, esto afectará a TODA la línea temporal y destruirá la continuidad del tiempo que se conocía.

Esto quiere decir algo, evidentemente: si Ben Linus muere de adolescente, ¿aparecerá en el momento en que el vuelo Oceanic 815 se estrella en la isla? Si no aparece, ¿lo recordarán los sobrevivientes que ya lo han conocido?

Faltan pocos capítulos apra el final de temporada, y para el posterior comienzo de la temporada final de la serie. Aún hay muchos cabos sueltos, misterios por resolverse y misterios que nunca se resolverán, como el pasado de Libby en el instituto Santa Rosa, o quién es Jacob, o por qué Richard Alpert siempre se ve joven. Hoy a la noche podremos ver la continuación de este impactante episodio en el capítulo 11, titulado "Whatever Happened, Happened".

Sex and the City, la película: habrá secuela

//Por Jesica Khadjoyan

Confirmado: la película de Sex and the City tendrá segunda parte. La están produciendo HBO en conjunto con los Warnes Bros. estudios. Los primeros rumores sobre la secuela no eran muy alentadores: se decía que actrices más jóvenes reemplazarían a Sarah Jessica Parker (Carrie), Kim Catrall (Samantha), Kristin Davis (Charlotte) y Cynthia Nixon (Miranda). Por suerte, los rumores fueron posteriormente disipados cuando Michael Patrick King -creador de la serie- confirmó que se firmó el contrato a principios de febrero y anunció el estreno de la segunda parte para el año 2010.

Pero habrá varias sorpresas: habrá una quinta integrante para este cuarteto de chicas glamorosas. La quinta en cuestión encarnará a la prima o sobrina de Carrie Bradshaw, será nada menos que Britney Spears, la princesita del pop. La chica será una recién llegada a la ciudad de New York en busca de los consejos de todo tipo que le darán estas cuatro amigas, sobre todo en cuanto a relaciones y romance.

Para los fans de la serie es un gran alivio volver a saber de las chicas más glamorosas de New York, ya que nos enseñaron a ver el romance de una forma más frívola y descontracturada, pero sobre todo a burlarnos de él, especialmente después haber tenido algunas decepciones. Y lo más importante, que en compañía de nuestros amigos cualquier crisis será más llevadera.

Pero lo que todo el mundo se pregunta es: ¿sobre qué se centrará esta secuela? Sarah Jessica Parker comentó que las chichis no serán ajenas a la crisis mundial, y que finalmente las veremos aflojar con tanto Louis Vuitton y Manolo Blahnik y Chanel y Prada, para adaptarse a la realidad que se vive a nivel mundial.

La primera parte tuvo muchos momentos graciosos, especialmente generados pro Samantha Jones, pero también hubo angustia, llanto, dolor y mucho drama. Lo bueno fue que su final sorprendió: todos esperaban la boda glamorosa y las cosas hechas como Carrie quería, pero finalmente la vimos adaptarse a Mr. Big en una verdadera prueba de amor.

Pero no se sabe qué tan descontracturada podrá ser la secuela. Evan Hendler, quien interpreta a Harry Goldenblatt, el adorable marido de Charlotte, aún no firmó el contrato, por lo que podría no aparecer en la segunda parte. No obstante, él expresó sus deseos de participar.

Pero quedan otros cabos sueltos: ¿Le dará Samantha otra oportunidad a su corazón y a Smith?

¿Quedará embarazada Carrie? Y si esto sucede, ¿cómo lo manejará con Mr.Big? ¿Qué resultado habrá de estos dos criando a un chico?

Habrá que esperar al estreno para saber todo esto y más. Después de todo, esperamos 4 años desde que terminó la serie hasta que por fin se estrenó la película.

Previously on Lost: un análisis sobre lo que va de la quinta temporada

//Por Jesica Khadjoyan

Si viste la cuarta temporada de esta exitosa serie, seguro habrás estado intrigado sobre lo que se vendría durante unos cuantos meses. Es que la cuarta temporada de Lost dejó muchísimos interrograntes abiertos, y una escena final sin palabras: la muerte de Jeremy Bentham. De más está advertirle a los lectores que todo el texto que va a continuación contiene detalles de la trama y el argumento, sucedidos o por suceder, pero NO son spoilers, sino hechos confirmados. Por eso, es importantísimo estar más o menos al día con la serie.

Todos estamos a la espera de la transmisión en Estados Unidos del sexto capítulo de esta temporada, que comenzó el 21 de enero y cuyo slogan es "El destino llama". Es que, en vez de ir cerrando la historia, pareciera que se va complicando, que se agregan personajes, y que los interrogantes son cada vez más. Al término de la cuarta temporada, sabíamos que Kate no quería saber nada con Jack, que el grupo de los Oceanic 6 estaba dividido, que Sayid trabajaba para Ben, que Ben le había prometido a Charles Widmore que mataría a su hija Penny (el amor de Desmond), y conocemos la existencia de Jeremy Bentham, quien resulta ser nada menos que John Locke y quien se encuentra descansando en paz.

Y es que la quinta temporada vuelve a sorprendernos con una vuelta de tuerca: de los 4 episodios transmitidos hasta ahora, pudimos saber que:

-Luego de que Ben decidiera mover la isla desde la estación La Orquídea, los losties comienzan a viajar permanentemente en el tiempo.

-Charles Widmore es uno de "los Otros".

-Desmond finalmente fue encontrado por Penny, esta vez no pierde el tiempo y se queda con ella. Tres años después (año 2007), se los ve felices junto con su hijo Charlie.

-Entre los viajes en el tiempo, sabemos que están en varios momentos: 50 años atrás (en 1954, cuando Widmore aún estaba en la isla), 16 años atrás (cuando la embarcación de Danielle Rousseau queda varada en la isla y ella está embarazada de Alex), 3 meses atrás (cuando Claire está pariendo a Aaron con ayuda de Kate en la selva), unos años antes del accidente del vuelo 815 de Oceanic (más precisamente cuando se estrella el avión de Yemi, el hermano de Eko), e incluso veremos algunos saltos al futuro.

-Jack y Ben se "asocian" para reunir a los 6 de Oceanic y llevarlos de regreso a la isla.

-A partir de la muerte de Nadia, Sayid evitará a Ben a toda costa.

-Locke se volverá a reunir con quienes quedaron en la isla y cuyo paradero se conoce: Sawyer, Juliet, Daniel Faraday, Charlotte y Miles.

-Alguien sabe que Aaron no es el hijo legítimo de Kate, ya que le piden un análisis.

-Luego de la explosión del carguero, finalmente Jin habrá sobrevivido y será rescatado gracias a un salto temporal por la expedición de Danielle Rousseau, hace 16 años.

Que vienen varias sorpresas para los seguidores de Lost, es un hecho. Es que son tantos los interrogantes y las preguntas abiertas, que seguramente tendremos mucho por descubrir, aunque el final de la serie ya esté previsto para 2010, y muchos sentimos que el tiempo no alcanzará para responder todos estos acertijos. Algunos de ellos son:

-¿Claire está viva? En caso de que así sea, ¿cómo es que se le apareció a Kate en un sueño?

-¿Quién es Jacob?

-¿Cómo muere John Locke? (seguramente esto se resolverá en el capítulo 7, llamado "Vida y muerte de Jeremy Bentham")

-¿Por qué Charles Widmore está enemistado con Ben? ¿Por qué quiere la isla?

-¿Cuál es el pasado de Charlotte? ¿Cuándo estuvo en la isla?

-¿Por qué Rousseau mató a todos los miembros de su expedición?

-¿Es efectivamente Benjamin Linus quien controla al "monstruo"? ¿Es el sistema de seguridad de la isla?

-¿Logrará salir Juliet de la isla para volver con su hermana y su sobrino?

-¿Se podrán detener los viajes temporales?

-¿Quién es Richard Alpert? ¿Será que no cambia de apariencia debido a los viajes temporales?

-¿Podrán encontrar la nueva ubicación de la isla los 6 de oceanic?

-¿Es Christian Shephard el famoso Jacob? ¿Es posible que haya revivido cuando el avión se estrelló en la isla? Si la respuesta es no, ¿por qué en la primera temporada Jack encuentra el ataúd pero no el cuerpo?

¿Tenés más interrogantes? Dejálos como comentario al final de esta entrada.

Especial: Tim Burton

//Por Jesica Khadjoyan

El especial de hoy es sobre el director Tim Burton y su carrera cinematográfica. Sus películas son clásicas, en su mayoría imperdibles y con conceptos muy marcados, convirtiéndose en algunos casos en "películas de culto". Tim Burton se consagró en la industria cinematográfica -tanto under como comercial-, tiene una marcada preferencia por determinados actores y actrices, que suele elegir una y otra vez para sus películas. Algunos de ellos son: Johnny Deep, Danny DeVito, Michael Keaton, Winona Ryder y Helena Bonham Carter (su actual prometida).

Tim Burton nació el 25 de agosto de 1958, en Burbank (California), tiene 50 años. Sus adaptaciones y creaciones de cine se caracterizan por abordar una temática fantástica y una estética gótica.

Hasta comienzos de los años 80, fue colaborador de The Walt Diney Company. Fue durante esta época que comenzaron a nacer los bocetos de lo que luego sería "El extraño mundo de Jack". Más tarde, en 1982, realizó su primer cortometraje llamado "Vincent", cuyo argumernto gira en torno a un niño que siente admiración por Vincent Price. Este corto es un homenaje al escritor Edgar Allan Poe por parte de Burton. En 1984 estrena su segundo corto, "Frankieweenie", filmado en blanco y negro e inspirado en la novela Frankenstein.

Fue a partir de estos logros que se comenzó a inclinar hacia las influencias góticas, combinadas con atmósferas románticas y de fantasía. El toque especial de Burton es que sus personajes principales suelen ser marginados, excluidos de la sociedad, y a veces freaks o fenómenos que no se sienten en concordancia con la sociedad en donde viven.

En 1985 se lanzó como productor y cineasta de una forma más jugada, y en 1985 y 1988 respectivamene, esto le trajo como fruto sos primeros dos éxitos: "La gran aventura de Pee-Wee" y "Beetlejuice", la última protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin y Geena Davis.

En 1989 se consagró con la obra maestra "Batman", en donde se contó con la participación de Michael Keaton para Batman, Kim Basinger para Vicki Vale y uno de los mejores papeles de Jack Nicholson interpretando al villano The Jocker (el Guasón).

Este mismo año se casó con la artista alemana Lena Gieseke, de la que se divorció luego de terminar de filmar "Batman Returns". En el medio de las dos películas de Batman, hizo "El joven manos de tijeras", contando con la participación de Johnny Deep, Winona Ryder nuevamente y Vincent Price, en lo que sería su última actuación antes de fallecer.

Luego de su separación, conoció a Lisa Marie Smith, y estuvo comprometido con ella desde 1992 hasta 2001. Estos años fueron de mucha actividad cinematográfica para Burton:

-El extraño mundo de Jack (1993)

-Ed Wood (1994)

-Mars Attacks! (1996)

-James y el melocotón gigante (1996)

-La leyenda del jinete sin cabeza (1999)

-El planeta de los simios (2001)

Luego de esta separarse en 2001, Burton se comprometió con la actriz Helena Bonham Carter, con quien hoy tiene dos hijos: Billy-Ray Burton (nacido en octubre de 2003 y cuyo padrino es Johnny Deep) y Nell, nacida el 15 de diciembre de 2007.

A partir de esta separación, su cine dio un leve giro: Burton dejó un poco de lado la excentricidad que caracterizaba sus películas, y la fantasía y el romanticismo tomaron más protagonismo. El primer ejemplo, es la película "El gran pez" (2003). A este éxito, le siguieron:

-Charlie and the chocolate factory (2005)

-El cadáver de la novia (2005)

-Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (2008)

Hay que destacar que Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde 2001. La actriz reveló hace poco que ambos viven en dos casas conectadas por un pasillo, y que duermen en habitaciones separadas, dado que Burton ronca.

Para el 2009 y 2010, ya se dieron a conocer los siguientes proyectos. Para 2009 Burton estrenará una remake de su propio corto "Frankieweenie", y para 2010 se estaría estrenando "Alicia en el país de las maravillas", cuyo rodaje comenzó en septiembre de 2008.

Johnny Deep y Tim Burton trabajarán juntos por séptima vez para llevar a la pantalla grande la serie televisiva de los 60, Dark Shadows. El guionista será nada menos que John August, responsable de los guiones de "Charlie y la fábrica de chocolate", "El gran Pez" y "El cadáver de la novia".

Pulp Fiction: Tiempos Violentos según Tarantino

// Por Jesica Khadjoyan

Pulp Fiction es, quizás, una de las mejores películas de todos los tiempos. De Quentin Tarantino, sin dudas, la mejor: tuvo 7 nominaciones para los premios Oscar, y ganó la terna de "Mejor guión original". Y se lo merece, sin duda alguna. Los personajes tampoco se quedan atrás: para hacer esta producción, Tarantino convocó a grandes estrellas de Hollywood, como John Travolta, Samuel Jackson, Bruce Willis y una bellísima Uma Thurman, en su versión más gángster.
Hay que aclarar que Pulp Fiction tiene algunas escenas fuertes y está catalogada como para mayores de 16 años por su contenido, que incluye asesinatos y heroinómanos. Por momentos, el espectador se pierde en algunas escenas de tal manera, que pareciera que está presenciando ese momento como uno más en la situación, algo que se puede lograr sólo con buenas actuaciones.
Fresca, dinámica, original y con mucho humor negro, Pulp Fiction encierra varias historias individuales que transcurren en Los Ángeles y que, indefectiblemente, se terminan juntando en algún momento, por lo que es importantísimo no perderse ninguna escena.

La primera historia es la de una pareja de ladrones (Ringo y Yolanda) que charlan en un café típico estadounidense donde abunda la comida chatarra, mientras planean que su próximo atraco sea en ese lugar.
Por otro lado, está la historia de Marsellus Wallace y sus matones, Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel Jackson). De ahí brotan varias historias más: la de los gángsters de Wallace y un maletín a recuperar, la de Vincent y sus relaciones con la heroína y con Mía -la esposa de Wallace-, la de Wallace y Butch, un boxeador. Además, Tarantino narra la vida personal de Butch, y muestra cómo todas las historias tienen su punto en común, y cómo un personaje esta a su vez relacionado con el siguiente.

Los siguientes párrafos describen detalles de la trama y el argumento. Si ya la viste y no te quedó del todo claro, acá van algunas pautas para terminar de entender en qué día transcurre cada historia.

La película describe tres días. Comienza con los matones de Marsellus Wallace tratando de hacer tiempo para recuperar un maletín, mientras Vincent le cuenta a su compañero que el jefe le pidió cuidar a su mujer y sacarla a pasear para que se divierta. En la búsqueda del maletín, los gángsters asesinan por error a un rehén y deben acudir a la ayuda de Jimmie (amigo de Jules, interpretado por el mismo Tarantino) y del señor Lobo. En este punto, hacia el final, Vincent y Jules terminarán desayunando en el mismo café que Yolanda y Ringo planean asaltar.
Ese mismo día, Marsellus le pedirá a Butch que se deje perder en la pelea de la noche siguiente y que se retire. Finalmente, habrá un cruce de palabras entre Butch y Vincent Vega.
Luego, Vincent sale con Mía y la lleva a cenar, pero la noche terminará un poco descarriada, ya que la mujer de Wallace (asidua consumidora de cocaína) tendrá una sobredosis confundiendo su droga con la heroína de Vincent.

Al segundo día, el de la pelea, Butch no sólo no se deja ganar, sino que además mata a golpes, pero por accidente, a su contrincante. Esta situación lo lleva a tener que huir con su novia y esto le trae no pocos problemas.

Al día siguiente, Butch se da cuenta de que su novia olvidó el reloj de su padre y decide ir a buscarlo, pero corre mucho peligro, ya que los matones de Wallace, lo están buscando por todos lados para matarlo. Sin embargo, se cruza con el mismo Wallace y ambos terminan a las trompadas, y "secuestrados" por el dueño de una tienda y un policía sadomasoquistas que se proponen violarlos. Finalmente, Butch es perdonado por Wallace al salvarle la vida y ambos quedan en paz.


Algunas curiosidades:

-Si hay alguien que, evidentemente, es admirador de estas películas, ese es sin dudas Matt Groening. Sí, el creador de la serie animada Los Simpsons. En el episodio en que Bart Simpson se enamora de Jessica Alegría -la hija del reverendo-, suena de fondo en algunos momentos el tema principal de esta película. El episodio "22 cortos sobre Spingfield", es directamente una parodia a Pulp Fiction en todo momento: cuando el Jefe Gorgory y los demás oficiales hablan en la cafetería de las hamburguesas, y cuando Gorgory y Snake son atrapados por Herman, el dueño de la tienda de antigüedades militares. Con más detalle, se da en la escena en que Apu es invitado a una fiesta, y en la que suena la melodía de "La Cucaracha", cosa que también sucede cuando Butch está entrando a su vecindario para recuperar el reloj de su padre.

-Seguramente viste otras películas de Tarantino, como Perros de la calle ó Kill Bill. Se ve que a Tarantino le gusta repetir personajes. Algunas se estas repeticiones se dan con Uma Thurman, Michael Madsen, Samuel Jackson, Tim Roth, Steve Buscemi y el mismo Tarantino. En la película Sin City (co-producida por Tarantino) también se repite a Bruce Willis.

-Hablando de Kill Bill y de repeticiones: Uma Thurman no sólo aparece en Pulp Fiction y Kill Bill. Además, se da a entender que Tarantino tiene gusto y obsesión por los pies de esta señorita, ya que en ambas películas hace planos detalle de ellos, y en repetidas ocasiones.

Si viste las 3 películas, vas a notar que:

-Vincent le comenta a su dealer de heroína que alguien le rayó su auto. Acá, Tarantino da a entender que quien hizo esto fue Butch tras el entredicho con Vincent en el bar.

-La billetera de Jules dice "Bad Motherfucker" (cabrón hijo de puta). Esta billetera en realidad le pertenecía a Quentin Tarantino.

-Siempre se dijo que uno de los protagonistas de Perros de la calle, llamado Vic Vega podría ser tranquilamente el hermano de Vincent Vega. Efectivamente, Tarantino planea juntar a Madsen y Travolta en una película en la que serán hermanos.

-También se dijo que el contenido del maletín de Marsellus Wallace en Pulp Fiction serían las joyas de un robo que ocurre en Perros de la calle.

-Cuando el señor Lobo anota los nombres en su libreta para acudir en ayuda de Vincent y Jules en Pulp Fiction, utiliza el mismo método que en Perros de la calle al asociar los nombres de los implicados a colores. Otra parodia que hace Matt Groening en Los Simpson, cuando Homero anota que Lenny es el blanco y Carl, el negro.

-Las botas y la navaja que lleva Uma Thurman en Kill Bill, son las mismas que usaba Michael Madsen en Perros de la calle.

-La conversación que mantienen Mía y Vincent en el restaurant Jack Rabbits sobre una serie piloto, describe casi a la perfección los personajes de Kill Bill.

-Hacia el final de Pulp Fiction, Jules le comenta a Vincent que ha decidido retirarse de la vida criminal y dedicar su vida a donde Dios decida. En Kill Bill, el pianista de la iglesia es nada menos que Samuel Jackson, personificando a Ruffus.

Ficha Técnica:
Título original: Pulp Fiction (Tiempos Violentos)
Origen: Estados Unidos
Año: 1994
Duración: 154 minutos
Género: Criminal / Drama
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Reparto: John Travolta, Samuel Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y otros.
Productora: Miramax

Cabezas huecas: una con mucho rock and roll

//Por Jesica Khadjoyan

Chazz, Rex y Pip son tres músicos poco exitosos que conforman una banda de rock: "The Lone Rangers". Pese a tener actitud, ritmo y look, no pueden dar con el estrellato ya que no logran que ninguna emisora transmita su demo por la radio.
Cansados de fracasar, pero muy seguros de su talento, un día deciden hacer lo impensable: munidos de armas de juguete, tomarán por asalto la KPPX, una radio rebelde que, por las buenas y por las malas, los llevará a la popularidad ese mismo día.
Esto incluirá lograr transmitir su canción, ser contratados por una discográfica, y tener en la puerta de la emisora a cientos de fans enfervorizados y ansiosos de conocer más de The Lone Rangers.
Claro que por el hecho de haber secuestrado la emisora y tomado de rehenes a los empleados de allí durante varias horas, Chazz, Rex y Pip serán encarcelados. Pero tendrán planificada una gira para luego de dos meses, en la que el personaje menos pensado se convertirá en su representante y los acompañará en una nueva etapa de triunfo.

Esta producción cuenta con actores de renombre como Steve Buscemi (el actor fetiche de varios cineastas como Quentin Tarantino), Brendan Fraser, Adam Sandler (protagonista de innumerables comedias familiares) y el veterano Joe Mategna.
Ideal para acompañar con unas hamburguesas con queso, una montaña de papas fritas y varios litros de Coca-Cola.


Ficha Técnica
Título original: "Airheads"
Año: 1994
Género: Comedia
Duración: 115 minutos
Clasificación: Apta para todo público (aunque los niños menores de 10 años no van a entenderla demasiado)
Director: Michael Lehmann
Reparto: Brendan Fraser, Steve Buscemi, Adam Sandler, Joe Mategna, David Arquette, Chris Farley

Las mujeres más bellas de la pantalla grande

//Por Jesica Khadjoyan

Hermosas en carne y hueso, muy bien personificadas en específicos papeles en diversas películas, y en algunos casos, heroínas de las películas a mencionar. Con ustedes, las mujeres más bellas de la pantalla grande, en una especie de Top Ten teniendo en cuenta mi aprecio por la belleza femenina:

1- Elizabeth Swann (Keyra Knightley): A la pirata más bella en compañía de dos galanes como lo son Johnny Deep y Orlando Bloom, no hay cómo ganarle. Segura de sí misma y de lo que quiere, en Piratas del Caribe 1, 2 y 3, se lleva literalmente al mundo por delante.

2- Mia Wallace (Uma Thurman): Fue difícil decidir si el mejor papel que interpretó la blonda fue el de la gángster en Pulp Fiction, o la asesina Beatrix Kiddo en Kill Bill. Sin embargo, nos quedamos con Pulp Fiction, por la inocencia del personaje. Será más memorable la escena de la Thurman con una inyección de adrenalina clavada en el pecho, que la novia salpicada de sangre.

3- Padme Amidala (Natalie Portman): La senadora de Naboo y media naranja de Anakin Skywalker, quien luego se pasará al bando de los malos en la saga de Star Wars. Acá la Natalie tiene atuendos deslumbrantes, su personaje está plagado de dulzura y hasta tiene tema propio: "The turbulent years", de John Williams. Si lo querés escuchar, hacé click acá.

4- Arwen Undómiel (Liv Tyler): ¡Sí, señores! En la realidad es la hija de un famoso rockero, Steven Tyler: por si no lo tenés, el cantante de Aerosmith. Esta vez, en forma de elfa, se juega por sus sentimientos cuando se enamora de lord Aragorn, un hombre mortal, que resulta ser el verdadero héroe de la saga El señor de los anillos.

5- Trinity (Carrie-Anne Moss) : hermosa por naturaleza, con mucha decisión y personalidad, y enfundada en cuero negro, ¿qué más se puede pedir? En la trilogía de Matrix es una heroína que se enamora del "elegido" y no sólo se arriesga para hacerle el aguante en los momentos más peligrosos, si no que muere dos veces (sí, dos veces) para salvarle la vida.

6- Sandra Templeton (Alison Lohman): Nada más seductor que esa cara de teenager que la caracteriza y la dulzura del personaje que interpreta en El gran pez ("Big Fish"), de Tim Burton. Allí, su futuro marido hará lo imposible para conquistarla y así descubrirá que sus flores preferidas son los narcisos. No te pierdas su primera aparición en la película, es para ser aplaudida de pie.

7- Helena Montero / De la Vega (Katherine Zeta Jones): La hija del legendario Zorro, y criada por su enemigo, es atrevida, sensual y desarma cuando se emociona. En La máscara del Zorro enamora perdidamente al heredero del Zorro, Alejandro Murrieta (Antonio Banderas) y finalmente se revela contra su apropiador Rafael Montero, para defender a los oprimidos.

8- Satine (Nicole Kidman): En la película Moulin Rouge encarnó a una bella cortesana de un cabaret caracterizada como una pelirroja de ojos claros vestida de largo en lúrex rojo, al mejor estilo Jessica Rabbit. Sin dudas, el papel más glamoroso que interpretó la actriz le valió un premio Oscar al año siguiente de su estreno (2001).

9- Gatúbela / Selina Kyle (Michelle Pfeiffer): Aunque su papel de Elvira Hancocken en Scarface es no menos tentador, elegimos a la Gatúbela de Batman Vuelve, que tantas fantasías provocó entre la platea masculina. Un sólo interrogante: ¿Qué tendrán las mujeres que se visten de cuero negro de pies a cabeza?

10- Stella Bridger (Charlize Theron): En La Estafa Maestra ("The Italian Job"), la rubia interpreta a la hija de un estafador (Donald Sutherland) que es asesinado. Un año después, será convocada por los compañeros de su padre para vengar su muerte, por lo que la veremos organizando un timo, conduciendo mini coopers por todo Los Ángeles, y finalmente enamorándose de Charlie, el mejor amigo de su padre, también estafador.

Claro que han quedado varias mujeres afuera. No sólo de películas, sino también de series. Por eso hacemos menciones especiales a Lara Croft (Angelina Jolie en Tomb Rider), Julieta Capuleto (Claire Danes en Romeo y Julieta), Rachel Dawes (Katie Holmes en Batman Begins), Diana Murphy (Demi Moore en Propuesta Indecente), Sarah (Jennifer Connelly en Laberinto), Storm (Halle Berry en X-Men), Mary Jane (Kirsten Dunst en Spiderman) y alguna chica Bond.
No nos olvidemos de las animadas Holli Would (Kim Bassinger en Cool World), Betty Boop y Jessica Rabbit, y finalmente algunas protagonistas de series: Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar en Buffy, la cazavampiros), Kate Austen (Evangeline Lilly en Lost), y Miranda Hobbes(Cynthia Nixon en Sex and the City).

Locos de ira: un dúo muy dinámico

//Por Jesica Khadjoyan

Ideal para cortar la rutina un día en mitad de la semana, "Locos de ira" (con Adam Sandler y Jack Nicholson) nos invita a reirnos, y con ganas. Lo que la hace una buena película es un argumento que sale un poco de los parámetros clásicos y un final que sabe sorprender.

Dave Buznik (Adam Sandler) es un hombre de negocios que trabaja en una compañía que fabrica ropa para mascotas en New York. Vive permanentemente atormentado por las exigencias de su jefe, los traumas de su infancia, y el fantasma de que su novia Linda (Marisa Tomei) tiene por mejor amigo a Andrew, un tipo bastante pedante que le trae mucha inseguridad a Dave.

Durante un vuelo en un viaje de negocios, Dave tiene un malentendido con una azafata, por lo que es sentenciado a asistir a 20 sesiones de terapia de "Manejo de la ira", las cuales son lideradas por el Dr. Buddy Rydell (Jack Nicholson), un terapeuta algo psicópata y sumamente impredecible.

Como parte de la terapia, asignará a Dave un compañero de manejo del enojo: Chuck (John Turturro), un tipoperseguido y bastante neurótico. Lamentablemente, en una salida de ambos, ocurre otro incidente que complicará la situación de Dave, no dejándole otra alternativa que aceptar un acompañamiento terapéutico por parte de Buddy, las 24 horas, durante 30 días. Obviamente, esto comienza a irritar a Dave, sobre todo cuando Buddy comienza a atormentarlo, humillarlo y obligarlo a enfrentar temores pasados mediante amenazas. Finalmente la situación se pondrá especialmente tensa cuando comienzan a involucrarse seriamente algunos aspectos de su vida, como su trabajo y su novia Linda.

Ficha Técnica

Título original: "Anger management" (En castellano: "Locos de ira")

País: Estados Unidos
Año: 2003
Género: Comedia
Duración: 106 minutos
Dirección: Peter Segal

Guión: David S. Dorfman

Reparto: Adam Sandler, Jack Nicholson, Marisa Tomei, John Turturro, y Luis Guzmán.

Extras:

-Además del final, atentis al gatito (Albondiguita) vestido. ¡Es un amor!

-Hora ideal: 20.30

-Sugerencia: acompáñese con una buena ración de comida chatarra.

Duro de matar 4.0: a pura acción

//Por Jesica Khadjoyan

No importa si no viste las primeras tres, o si las viste y te parecieron malísimas: esta es una peli bastante nueva (se estrenó el año pasado y salió hace poco en dvd) que no podés perderte por nada del mundo. Se recomienda mirarla un viernes ó sábado a la noche con amigos y unas cazuelas de pollito a la crema con papas y champignones.
Con Bruce Willis (McLane), Justin Long (Matt Farrell) y Timothy Oliphant (Thomas Gabriel), esta película intentó ajustar su título a las corrientes tecnológicas que ocurren frente a nuestros ojos. Ingeniosa la alusión a "nueva versión de programa informático", sobre todo cuando la historia se trata de un grupo de hackers que están muy, muy locos, y además tienen aires de terroristas.
La historia se sitúa en la actualidad, en un Estados Unidos cuasi controlado mediante la computación. Comienza cuando el FBI es alertado por varias muertes en serie de hackers que habían intentado infiltrarse en los sistemas informáticos que controlan el tráfico, la luz, el gas, las finanzas, las comunicaciones y demás servicios. Por este motivo, se le encarga al detective John McLane que localice a Matt Farrell, el único sobreviviente de este grupo de hackers, para averiguar los planes del grupo a quien respondían. Es así como Farrell le confiesa a McLane que el grupo liderado por Thomas Gabriel, tenía como meta decodificar un algoritmo para ingresar a los sistemas informáticos, y llevar a cabo una "venta de liquidación": algo que comenzaría con controlar el tráfico poniendo todos los semaforos de la ciudad en verde, seguiría por robar los ahorros de todos los ciudadanos norteamericanos, y concluiría en la supresión de los servicios de luz, agua y gas.
Gabriel opta por transmitir un mensaje por todas las cadenas televisivas al mismo tiempo, montado con el único propósito de infundir el terror mediante la utilización de imágenes de ex presidentes de los Estados Unidos.
La meta de McLane será evitar que los hackers-terroristas concluyan su propósito y desmantelar la organización, y la de Thomas Gabriel y su grupo será llevar a McLane y a Farrell a una muerte segura por querer impedir que lleven a cabo su plan. Esto llevará a Gabriel a secuestrar a Lucy (Mary Elizabeth Winstead), la hija de McLane, y estará en él salvarla, evitar el caos total en Estados Unidos o emprender una arriesgada misión para lograr ambas cosas.


Ficha Técnica
Título original: "Die free or die hard"
País: Estados Unidos
Año: 2007
Género: Acción
Duración: 130 minutos
Dirección: Len Wiseman
Fotografía: Simon Duggan
Reparto: Bruce Willis, Timothy Oliphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Mary Elizabeth Winstead


Les dejo el trailer, que la disfruten!