Las mujeres más bellas de la pantalla grande

//Por Jesica Khadjoyan

Hermosas en carne y hueso, muy bien personificadas en específicos papeles en diversas películas, y en algunos casos, heroínas de las películas a mencionar. Con ustedes, las mujeres más bellas de la pantalla grande, en una especie de Top Ten teniendo en cuenta mi aprecio por la belleza femenina:

1- Elizabeth Swann (Keyra Knightley): A la pirata más bella en compañía de dos galanes como lo son Johnny Deep y Orlando Bloom, no hay cómo ganarle. Segura de sí misma y de lo que quiere, en Piratas del Caribe 1, 2 y 3, se lleva literalmente al mundo por delante.

2- Mia Wallace (Uma Thurman): Fue difícil decidir si el mejor papel que interpretó la blonda fue el de la gángster en Pulp Fiction, o la asesina Beatrix Kiddo en Kill Bill. Sin embargo, nos quedamos con Pulp Fiction, por la inocencia del personaje. Será más memorable la escena de la Thurman con una inyección de adrenalina clavada en el pecho, que la novia salpicada de sangre.

3- Padme Amidala (Natalie Portman): La senadora de Naboo y media naranja de Anakin Skywalker, quien luego se pasará al bando de los malos en la saga de Star Wars. Acá la Natalie tiene atuendos deslumbrantes, su personaje está plagado de dulzura y hasta tiene tema propio: "The turbulent years", de John Williams. Si lo querés escuchar, hacé click acá.

4- Arwen Undómiel (Liv Tyler): ¡Sí, señores! En la realidad es la hija de un famoso rockero, Steven Tyler: por si no lo tenés, el cantante de Aerosmith. Esta vez, en forma de elfa, se juega por sus sentimientos cuando se enamora de lord Aragorn, un hombre mortal, que resulta ser el verdadero héroe de la saga El señor de los anillos.

5- Trinity (Carrie-Anne Moss) : hermosa por naturaleza, con mucha decisión y personalidad, y enfundada en cuero negro, ¿qué más se puede pedir? En la trilogía de Matrix es una heroína que se enamora del "elegido" y no sólo se arriesga para hacerle el aguante en los momentos más peligrosos, si no que muere dos veces (sí, dos veces) para salvarle la vida.

6- Sandra Templeton (Alison Lohman): Nada más seductor que esa cara de teenager que la caracteriza y la dulzura del personaje que interpreta en El gran pez ("Big Fish"), de Tim Burton. Allí, su futuro marido hará lo imposible para conquistarla y así descubrirá que sus flores preferidas son los narcisos. No te pierdas su primera aparición en la película, es para ser aplaudida de pie.

7- Helena Montero / De la Vega (Katherine Zeta Jones): La hija del legendario Zorro, y criada por su enemigo, es atrevida, sensual y desarma cuando se emociona. En La máscara del Zorro enamora perdidamente al heredero del Zorro, Alejandro Murrieta (Antonio Banderas) y finalmente se revela contra su apropiador Rafael Montero, para defender a los oprimidos.

8- Satine (Nicole Kidman): En la película Moulin Rouge encarnó a una bella cortesana de un cabaret caracterizada como una pelirroja de ojos claros vestida de largo en lúrex rojo, al mejor estilo Jessica Rabbit. Sin dudas, el papel más glamoroso que interpretó la actriz le valió un premio Oscar al año siguiente de su estreno (2001).

9- Gatúbela / Selina Kyle (Michelle Pfeiffer): Aunque su papel de Elvira Hancocken en Scarface es no menos tentador, elegimos a la Gatúbela de Batman Vuelve, que tantas fantasías provocó entre la platea masculina. Un sólo interrogante: ¿Qué tendrán las mujeres que se visten de cuero negro de pies a cabeza?

10- Stella Bridger (Charlize Theron): En La Estafa Maestra ("The Italian Job"), la rubia interpreta a la hija de un estafador (Donald Sutherland) que es asesinado. Un año después, será convocada por los compañeros de su padre para vengar su muerte, por lo que la veremos organizando un timo, conduciendo mini coopers por todo Los Ángeles, y finalmente enamorándose de Charlie, el mejor amigo de su padre, también estafador.

Claro que han quedado varias mujeres afuera. No sólo de películas, sino también de series. Por eso hacemos menciones especiales a Lara Croft (Angelina Jolie en Tomb Rider), Julieta Capuleto (Claire Danes en Romeo y Julieta), Rachel Dawes (Katie Holmes en Batman Begins), Diana Murphy (Demi Moore en Propuesta Indecente), Sarah (Jennifer Connelly en Laberinto), Storm (Halle Berry en X-Men), Mary Jane (Kirsten Dunst en Spiderman) y alguna chica Bond.
No nos olvidemos de las animadas Holli Would (Kim Bassinger en Cool World), Betty Boop y Jessica Rabbit, y finalmente algunas protagonistas de series: Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar en Buffy, la cazavampiros), Kate Austen (Evangeline Lilly en Lost), y Miranda Hobbes(Cynthia Nixon en Sex and the City).

Locos de ira: un dúo muy dinámico

//Por Jesica Khadjoyan

Ideal para cortar la rutina un día en mitad de la semana, "Locos de ira" (con Adam Sandler y Jack Nicholson) nos invita a reirnos, y con ganas. Lo que la hace una buena película es un argumento que sale un poco de los parámetros clásicos y un final que sabe sorprender.

Dave Buznik (Adam Sandler) es un hombre de negocios que trabaja en una compañía que fabrica ropa para mascotas en New York. Vive permanentemente atormentado por las exigencias de su jefe, los traumas de su infancia, y el fantasma de que su novia Linda (Marisa Tomei) tiene por mejor amigo a Andrew, un tipo bastante pedante que le trae mucha inseguridad a Dave.

Durante un vuelo en un viaje de negocios, Dave tiene un malentendido con una azafata, por lo que es sentenciado a asistir a 20 sesiones de terapia de "Manejo de la ira", las cuales son lideradas por el Dr. Buddy Rydell (Jack Nicholson), un terapeuta algo psicópata y sumamente impredecible.

Como parte de la terapia, asignará a Dave un compañero de manejo del enojo: Chuck (John Turturro), un tipoperseguido y bastante neurótico. Lamentablemente, en una salida de ambos, ocurre otro incidente que complicará la situación de Dave, no dejándole otra alternativa que aceptar un acompañamiento terapéutico por parte de Buddy, las 24 horas, durante 30 días. Obviamente, esto comienza a irritar a Dave, sobre todo cuando Buddy comienza a atormentarlo, humillarlo y obligarlo a enfrentar temores pasados mediante amenazas. Finalmente la situación se pondrá especialmente tensa cuando comienzan a involucrarse seriamente algunos aspectos de su vida, como su trabajo y su novia Linda.

Ficha Técnica

Título original: "Anger management" (En castellano: "Locos de ira")

País: Estados Unidos
Año: 2003
Género: Comedia
Duración: 106 minutos
Dirección: Peter Segal

Guión: David S. Dorfman

Reparto: Adam Sandler, Jack Nicholson, Marisa Tomei, John Turturro, y Luis Guzmán.

Extras:

-Además del final, atentis al gatito (Albondiguita) vestido. ¡Es un amor!

-Hora ideal: 20.30

-Sugerencia: acompáñese con una buena ración de comida chatarra.

Duro de matar 4.0: a pura acción

//Por Jesica Khadjoyan

No importa si no viste las primeras tres, o si las viste y te parecieron malísimas: esta es una peli bastante nueva (se estrenó el año pasado y salió hace poco en dvd) que no podés perderte por nada del mundo. Se recomienda mirarla un viernes ó sábado a la noche con amigos y unas cazuelas de pollito a la crema con papas y champignones.
Con Bruce Willis (McLane), Justin Long (Matt Farrell) y Timothy Oliphant (Thomas Gabriel), esta película intentó ajustar su título a las corrientes tecnológicas que ocurren frente a nuestros ojos. Ingeniosa la alusión a "nueva versión de programa informático", sobre todo cuando la historia se trata de un grupo de hackers que están muy, muy locos, y además tienen aires de terroristas.
La historia se sitúa en la actualidad, en un Estados Unidos cuasi controlado mediante la computación. Comienza cuando el FBI es alertado por varias muertes en serie de hackers que habían intentado infiltrarse en los sistemas informáticos que controlan el tráfico, la luz, el gas, las finanzas, las comunicaciones y demás servicios. Por este motivo, se le encarga al detective John McLane que localice a Matt Farrell, el único sobreviviente de este grupo de hackers, para averiguar los planes del grupo a quien respondían. Es así como Farrell le confiesa a McLane que el grupo liderado por Thomas Gabriel, tenía como meta decodificar un algoritmo para ingresar a los sistemas informáticos, y llevar a cabo una "venta de liquidación": algo que comenzaría con controlar el tráfico poniendo todos los semaforos de la ciudad en verde, seguiría por robar los ahorros de todos los ciudadanos norteamericanos, y concluiría en la supresión de los servicios de luz, agua y gas.
Gabriel opta por transmitir un mensaje por todas las cadenas televisivas al mismo tiempo, montado con el único propósito de infundir el terror mediante la utilización de imágenes de ex presidentes de los Estados Unidos.
La meta de McLane será evitar que los hackers-terroristas concluyan su propósito y desmantelar la organización, y la de Thomas Gabriel y su grupo será llevar a McLane y a Farrell a una muerte segura por querer impedir que lleven a cabo su plan. Esto llevará a Gabriel a secuestrar a Lucy (Mary Elizabeth Winstead), la hija de McLane, y estará en él salvarla, evitar el caos total en Estados Unidos o emprender una arriesgada misión para lograr ambas cosas.


Ficha Técnica
Título original: "Die free or die hard"
País: Estados Unidos
Año: 2007
Género: Acción
Duración: 130 minutos
Dirección: Len Wiseman
Fotografía: Simon Duggan
Reparto: Bruce Willis, Timothy Oliphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Mary Elizabeth Winstead


Les dejo el trailer, que la disfruten!

X-men 4: otro estreno confirmado

//Por Jesica Khadjoyan

Esta vez tendremos que esperar hasta 2010 para ver la cuarta edición de esta saga de Marvel, originalmente creada por Stan Lee y Jack Kirby. Cuando salió X-men 3: la batalla final en el año 2006, el nombre indicaba claramente que ésa sería la última de la saga, pero los números le ganaron a las palabras, y cuando los productores de Hollywood vieron que la tercera película superaba en taquilla a la polémica El código Da Vinci, se comenzó a rumorear la posibilidad de continuar con tal éxito.
Es cierto que La batalla final -en parte por el nombre-, daba por terminada la saga. De hecho, allí ocurre la muerte de varios personajes principales, como Scott Summers (Ciclops), Jean Grey y el profesor Charles Xavier. Además, Magneto y Mystique (el principal enemigo de los X-men y su súbdita) pierden sus poderes involuntariamente, debido a que reciben una "cura" para los mutantes. No, no cabía la posibilidad de una cuarta película. Ni en sueños.
No obstante, hay dos detalles muy importantes a tener en cuenta: la última escena de la película, y una escena que aparece al finalizar los créditos, que muy pocos han visto. La última escena muestra a Magneto, ya sin poderes, jugando al ajedrez pacientemente, como se lo ha visto en toda la saga, pero esta vez como un anciano, muy indefenso. Pero sorprende (y mucho) cuando acerca sus dedos magnetizados a una de las piezas metálicas del ajedrez, y logra moverla sin tocarla. Lo cual significa que en realidad no ha perdido sus poderes como se nos hace creer.
Por último, al finalizar los créditos, se ve a una doctora dandole los buenos días a un paciente que murmura: "Hola Moira". Finalmente descubrimos que este paciente es nada menos que Charles Xavier.

Con la confirmación en mano, vinieron más sorpresas En esta edición se incluirá el personaje de Gambito. En un principio, se ofreció a Josh Holloway para interpretarlo, pero el actor lo rechazó, ya que este personaje sería muy similar al que desempeña actualmente en la exitosísima serie Lost, encarnando a Sawyer. En cambio, se le ofreció el trabajo a otro actor que estuvo brevemente en la serie: el brasileño Rodrigo Santoro. Lo que aún no se sabe es si esta vez será dirigida por Bryan Singer o por Brett Ratner. Muchos esperan el retorno del primero.
Y, por supuesto, contaremos con la presencia de Wolverine (Hugh Jackman), Storm (Halle Berry), Magneto (Ian McKellen) y Charles Xavier (Patrick Stewart).

Es cierto, será muy difícil para los fans esperar dos años más para ver tan ansiado regreso. De todos modos, podrán conformarse, mientras tanto, con la película de Wolvernine y la del joven Magneto, a estrenarse el año próximo.

Sex and the City: la boda que faltaba

//Por Jesica Khadjoyan


Una linda noticia para las chicas (¡y muchachos!) fans de Sex and the City: finalmente se viene la película en la pantalla grande. Esta película, tan esperada por el público, se comenzó a rodar en noviembre, y tiene previsto su estreno para fines de mayo o principios de junio.
Por el trailer que comenzó a circular, se habla de una boda. Más concretamente, la de Carrie (Sarah Jessica Parker) y Big (Chris North).
Sin embargo, North se ocupó se declarar que los rumores acerca de la temática del film estarían equivocados. ¿Sólo para despistar? Veremos. No sería raro, teniendo en cuenta que durante seis temporadas, sus personajes comenzaban y terminaban su relación para luego reanudarla una vez más. ¿Quién dice? A lo mejor el fin de la película de estas chicas de Manhattan será cerrar cada una de esas historias que quedan obvias, aunque inconclusas.
En la última escena de An american girl in Paris: Part II -el último capítulo-, vimos a Carrie recibiendo un llamado de Big (allí también descubrimos que en realidad se llama John) en donde se deja entrever que él volverá a la ciudad, de la que se había ido en el último capítulo de la cuarta temporada.

Desde ya que la película tendrá una continuidad con la historia. Su director Darren Star finalmente nos revelará qué es lo que sucede luego de la escena del teléfono, y además contará con las participaciones de Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis), y también de sus amores en la ficción: Smith Jerrod (Jason Lewis), Harry Goldenblatt (Evan Handler), y Steve (David Eigenberg).
Por suerte sabremos si hay casorio o no entre la periodista y Big, si Samantha finalmente sentará cabeza con Smith, si Miranda dejará de querer llevar los pantalones en una relación, o si podremos ver finalmente a Charlotte cumpliendo el rol de madre que tanto ansiamos ver durante seis años.


Les dejo el trailer:

Los Fockers: la familia de mi esposo

//Por Jesica Khadjoyan

Desopilante comedia para cualquier momento del día y para toda la familia: ideal para ser acompañada con alguna delicatessen y alegrar cualquier tarde. En la segunda parte de esta historia, Pam y Greg (Teri Polo y Ben Stiller) han decidido casarse, pero antes deberán pasar un fin de semana en la casa de los padres de él y hacer efectivo un encuentro oficial de ambas familias. Sin embargo, todo se va a ir al demonio cuando Jack (el estructurado padre de Pam, interpretado por Robert De Niro) no le dé el visto bueno a sus consuegros: Bernie y Roz. Ella (Barbra Streisand), es sexóloga y lidera terapias de pareja orientadas a la tercera edad. Él (Dustin Hoffman), un hombre amante de la cocina y de las camisas floreadas, que adora el capoeira y está muy orgulloso de su único hijo.
Si bien Bernie y Roz se esforzarán por caerle bien a los Byrnes, sólo contarán con el apoyo de Dina (Blythe Danner), la madre de Pam, que con el tiempo aprenderá a apreciar a este matrimonio.
Para sumar más complicaciones, a la casa de los Fockers irá además el pequeño Jack (sobrino de Pam), un niño educado con un método, ideado por su abuelo Jack, que consiste en comunicarse por señas, no darle golosinas, dejarlo llorar, no mimarlo y no darle juguetes "prohibidos": un trabajo que todos los Fockers arruinarán haciendo precisamente lo contrario de lo que ordena Jack. Por supuesto que Jack luego descubrirá todo esto, cuando visualice las cámaras ocultas que deja para vigilar a los Fockers, recordando sus trabajos en la CIA.
Para colmo, mientras que Pam y Greg descubren que ella está embarazada, aparecerá en escena un joven de 15 años de quien Jack sospecha que Greg es padre.
El resto, será historia. Jack tomará muestras de ADN de Greg y su posible hijo, se opondrá al matrimonio de Pam y Greg, ellos se esforzarán por ocultarle su embarazo, y todo esto, mientras Roz de hace amiga de su consuegra Dina con el fin de arreglar la vida sexual que lleva con su marido.


Consejos:
-Atenti a la parte de la primera palabra del pequeño Jack: simplemente IMPERDIBLE.
-Si conseguís la versión extendida en dvd, no dejes de verla. Tiene pequeñas esscenas perdidas que redondean la película, y alegran un poco más la tarde.
-¡Excelente banda sonora!


Ficha Técnica
Título original: "Meet the Fockers"
País: Estados Unidos
Año: 2004
Género: Comedia
Duración: 115 minutos
Dirección: Jay Roach (el mismo creador de Austin Powers)
Musicalización: Randy Newman
Reparto: Ben Stiller, Teri Polo, Robert DeNiro, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner y la participación especial de Owen Wilson.


Les dejo el trailer: no tengo más que recomendar que la vean:

El hijo de la novia: el afecto sobre todas las cosas

//Por Jesica Khadjoyan

La segunda película de Juan José Campanella cuenta una historia encantadora y sobre todo muy emotiva, donde lo humano sobrepasa lo material, y amor supera a todas las complicaciones de la vida. La historia se centra en la vida de Rafael Belvedere (Ricardo Darín) , un cuarentón agobiado por los negocios y la rutina, donde no solo lidia con los problemas que le acarrea el regenteo del restaurante de su padre, sino que además tiene problemas con su novia Naty (Natalia Verbeke), y con su ex esposa Sandra (Claudia Fontán), quien le demanda que pase más tiempo con Vicky, su hija.
Como si sus problemas no fueran pocos, su padre, Nino, le plantea que quiere casarse por Iglesia con su mamá, quien padece el mal de Alzheimer. Si bien Nino (Héctor Alterio) está casado con Norma (Norma Aleandro) hace 44 años por civil, le manifiesta a su hijo que le dio todos los gustos, menos el de casarse de blanco.
Rafael está pintado como "el argentino promedio", donde muestra permanentemente una aspiración a "ser alguien", a necesitar la aprobación de los demás, pero especialmente de su mamá, ya que necesita que ella sienta orgullo por él.
Esta angustia y sus mismas frustraciones, llevan a Rafael a un infarto que lo deja de cama en el hospital. Es allí cuando se plantea la posibilidad de aprobar el casamiento de sus padres, pese a la enfermedad de Norma, y comienza a ayudar a su padre para lograrlo. Todo esto coincide con la reaparición de Juan Carlos -su amigo de la infancia-, y la decisión de vender el restaurante y comenzar un proyecto propio de vida.

El resultado final es una peli llevadera, con muchos momentos de risa y emoción, diálogos entretenidos y muchos chivos, típicos de las producciones de Pol-ka.


Como siempre, los consejos para estar a tono con la peli:
-No te levantes del sillón cuando empiezan los créditos. Te vas a perder el verdadero final de la película.
-Alquilátela en dvd, descorchá un vinito de 10 pesos para arriba y aprovechá para disfrutarla con buena compañía hoy, que mañana es feriado.
-Uno de los principales escenarios de la película es el restaurante "Belvedere", por lo que te va a agarrar un ataque de hambre. Te recomiendo unos spaghettis rodeados de queso port salut y regianitto. Quedan muy ricos y son más baratos que el invento de Rafael.


Dejo el trailer para engancharse:





Ficha Técnica
Título original: "El hijo de la novia"
País: Argentina
Año: 2001
Género: Comedia Dramática
Duración: 100 minutos
Dirección: Juan José Campanella
Producción: Adrián Suar
Reparto: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Claudia Fontán, Salo Pasik y Gimena Nóbile.

Nueces para el amor: una buena de industria nacional

//Por Jesica Khadjoyan

Unos pochoclos o un flancito con dulce de leche, bastan para acompañar esta deliciosa peli: otra más de las pertenecientes al rubro "de llorar". Si querés estar a tono con la película, conseguí unas nueces, que te ponen fuertes para el amor, según el director Alberto Lecchi, y tiráte en el sillón más cómodo con una cajita de pañuelitos de papel tissue a mano, y preparáte para ver una película donde el amor aparece con nombre y apellido. Con Ariadna Gil, Gastón Pauls, Nicolás Pauls y Malena Solda, esta película relata la historia de dos adolescentes que se conocen en el tren de la línea Roca, a la salida del último recital de Sui Generis.
En plena década del 70, donde el hippismo, las previas de la dictadura y el nacimiento de los primeros amores eran los protagonistas, Marcelo y Alicia quedan flechados y deciden volver a encontrarse. Él, tiene su debut sexual con ella y sólo piensa en mentiritas piadosas para volver a verla. Ella, un par de años más grande que él, trabaja como voluntaria enseñando a leer y a escribir en una villa, estudia una carrera y milita políticamente. En el transcurso de los últimos días de presidencia de Isabel Perón, Alicia decide dejar de ver a Marcelo, primero porque lo ve muy diferente a ella y después porque Horacio, su novio, está terminando de hacer el servicio militar.

Unos años más tarde, Marcelo se convierte en un economista casado que está en Madrid, España por un congreso. Alicia vive en ese país con Cecilia, su hija de 5 años: allí se encuentran accidentalmente y quedan en volver a verse en una fiesta que dará Alicia en su casa. Marcelo asiste, pero Alicia no le da el lugar que él espera. Una escena imperdible: él yéndose en un taxi al aeropuerto, con el corazón roto por la indiferencia de Alicia, y escuchando por radio la noticia de que la Argentina acaba de perder la guerra por las islas Malvinas en 1982.

Ocho años después, Alicia está de vuelta en Buenos Aires porque siente nostalgia, y se encuentra nuevamente en el tren a Marcelo, esta vez junto con su esposa Claudia (Nancy Duplaá), y sus dos hijos. Vuelven a intercambiar números de teléfono, y esta vez se concreta el encuentro que no pudo ser cinco años atrás. Pero Marcelo no se siente preparado para dejar a su mujer, pese al notorio amor que siente por Alicia.

La cuarta parte acontece en blanco y negro. Marcelo no está en un buen momento con su mujer. Alicia ha tenido varios intentos de suicidio y su hija planea irse a vivir nuevamente a España. Marcelo comienza a sospechar que podría llegar a ser el padre de Cecilia. Una vez que la contacta, le propone hacerse una prueba de ADN. Cecilia no quiere, pero luego termina cediendo. Comienza a tener una relación casi paternal con ella, pero a Claudia no le gusta la situación y en un ataque de celos, echa a Marcelo de la casa. Mientras, Alicia sufre una nueva crisis y la internan. Es allí cuando ella se da cuenta de lo injusta que fue con Marcelo. Se da cuenta de que está enamorada de ese hombre y que con él podría haber sido muy feliz. En ese momento, decide volver a la estación de tren para recordar el momento en que lo conoció, sin sospechar que él estará ahí esperándola.


La música es muy funcional, triste pero acorde con las escenas más fuertes y la temática romántica/dramática de la película. La mayoría suceden en la última parte, que resulta ser más nostálgica, agudizada además por el efecto blanco y negro. El final, intenta enseñarle al espectador que -por más que a veces las personas parezcan muy diferentes-, si tienen que estar juntas, el destino los va a unir contra cualquier adversidad.

Ficha Técnica
Título original: "Nueces para el amor"
Producción: Argentina - España
Año: 2000
Duración: 107 minutos
Género: Drama
Dirección: Alberto Lecchi
Reparto: Gastón Pauls, Ariadna Gil, Malena Solda, Nicolás Pauls, Nancy Duplaá, Lola Berthet, Gabriel Goity, Rodrigo de la Serna.

Puntos de vista: una mirada al terrorismo

//Por Jesica Khadjoyan

¿Qué pasa con los cineastas estadounidenses que tanto flashean en sus películas con la vida del Presidente en peligro? En el cine pensaba lo graciosa que resulta la manera en que se presenta al personaje de Presidente de los Estados Unidos en diversas películas. Un buen ejemplo son: "Avión Presidencial", "El día después de mañana" (en la que el mandatario perdona la deuda latinoamericana con tal de que los evacuados puedan refugiarse en México), y el mejor de todos es este: Puntos de vista.
El director Pete Travis nos muestra en su primera producción al presidente, Ashton, tan preocupado por el terrorismo que organiza una cumbre pública por la paz, que tiene lugar en la Plaza Mayor de Salamanca, España. A pesar de un fuerte operativo de seguridad y de estar acompañado por sus guardaespaldas Thomas Barnes y Kent Taylor, el presidente Ashton sufre un gravísimo atentado que será visualizado, una y otra vez por ocho diferentes puntos de vista que arman la película y atan cabos haciendo una de acción imperdible, en la cual los grupos terroristas se encuentran tan organizados que conocen a la perfección la forma de infiltrarse en los sistemas de seguridad presidenciales, y hasta las reacciones ante diversas situaciones de peligro.
Esto le da mucha sal y pimienta a la película, ya que además de volver varias veces a un punto de partida desde la mirada de cada personaje, hace retrocesos y avances continuos, dejando siempre en suspenso la escena final de cada punto de vista. En los retrocesos, se asemeja a El efecto mariposa. En la trama organizada de los terroristas, a Duro de matar 4.0. Impecable.
Dennis Quaid, como siempre, interpreta al héroe (Barnes) que, como buen guardaespaldas de Ashton, estará siempre dispuesto a arriesgar su vida y enfrentarse a los malos.
Matthew Fox, en la piel de Taylor -su compañero-, deja todo en suspenso hasta bien entrada la mitad de la peli. Aunque hay que aclarar que al muchacho, que hace de médico "bueno" en Lost, le caen muy bien los papeles como éste, con más tintes de acción.
No falta la persecución automovilística, ni el villano que aparentaba ser justiciero, ni el personaje que se gana el corazón de los espectadores (Forest Whitaker). Con la ayuda de este último y de Rex Brooks -la productora del canal oficial, interpretada por Sigourney Weaver- Barnes logrará desarmar la red y encontrar al Presidente, a quien protegerá de forma incondicional.

El resultado final es un film conciso, dinámino y que no aburre sino más bien todo lo contrario. Atrapa desde el primer segundo. Recomendadísima para este fin de semana con lluvia, acompañada de unas buenas porciones de pizza napolitana con faina, y cerveza Quilmes Stout.


Vean el trailer para más datos:



Ficha Técnica
Título original: "Vantage points"
Año: 2008
Género: Acción / Thriller
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos / España
Dirección: Pete Travis
Guión: Barry Levy
Reparto: Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Sigourney Weaver, William Hurt y Eduardo Noriega

Lost: estreno de la cuarta temporada

//Por Jesica Khadjoyan

Hoy salimos de la pantalla grande para pasar a la pantalla chica, con motivo del estreno en Argentina de la cuarta temporada de Lost, una serie por demás conocida que cosechó pasiones y adicción entre sus fans desde el principio de su existencia, el 22 de septiembre de 2004.

La cita se dará esta noche a las 21 por la señal de cable AXN. Sin embargo, más de un fanático ya pudo ver hasta el quinto capítulo bajado de internet: estos episodios pululan por la web con subtítulos incluídos al día siguiente de su estreno en Estados Unidos. Impresionante, ¿no?

El último episodio de la tercera temporada de esta serie fue transmitida 8 meses atrás, lo cual significa una eternidad para un seguidor de Lost. Todo esto, sin contar el hecho de que el paro de los guionistas estadounidenses, comenzado en diciembre del año pasado, dejó en stand by muchas otras series solicitadas, como Prison Break, 24, y Héroes. Se llegó incluso a decir que los guiones ya no existían, que los habían quemado, pero sólo se trató de rumores para impacientar a los fans.

¿Y en qué consiste Lost, que se convirtió en pasión de multitudes? Para los desconocedores en la materia, el argumento se basa en la historia de un grupo de sobrevivientes que quedaron varados en una isla luego de un accidente de avión correspondiente al vuelo 815 de Oceanic Airlines, que iba de Sydney (Australia) a Los Ángeles (Estados Unidos).
Se centra, no sólo en cómo los personajes tienen que sobrevivir y sortear diferencias y dificultades de todos los colores, sino también en flashbacks que, de a poco, van delantando quiénes y cómo eran ellos antes del accidente: a qué se dedicaban, su familia, sus frustraciones, sus sueños, y en cómo llegaron a Sydney, y a tomar precisamente ese vuelo.
Las primeras tres temporadas de la serie se centraron en esos flashbacks que tanta forma de daban a la serie. Se dejó entrever que varios de los personajes se habían cruzado antes del accidente, y demás cuestiones, como la aparición de otra gente en la isla. El último capítulo de la tercera temporada dió a entender mediante flashforwards -o sea, saltos al futuro-, que finalmente sí hay vida después de la isla.

El primer episodio, The Beginning of the End no decepcionará a los fans: según Clarín.com, sí sucederá algo así con The Economist, el tercero. Algunos rumores son que Hurley (Jorge García) tendrá visiones y realidades algo monstruosas, relacionadas con muertos; Locke (Terry O'Quinn) pasará de ser el "malo" a terminar teniendo la razón en muchas de sus actitudes inexplicables. Ben (el verdadero malo que interpretó Michael Emerson) atado y sometido será más peligroso que en libertad; y Jack (el lindo de Matthew Fox) dejará finalmente de ser más bueno que Lassie para dar paso a una nueva faceta.

Uno de los padres de la serie, J.J. Abrahams, ya confirmó que existirán seis temporadas en total. Entre la cuarta y la sexta, y con muchísimo más suspenso, los sobrevivientes tendrán alguna que otra chance de salir de la isla, pero -lo logren o no- se darán cuenta de que están irreversiblemente ligados a esa isla, tanto física como emocionalmente.
Habrá que esperar y seguir viendo.