Especial: Tim Burton

//Por Jesica Khadjoyan

El especial de hoy es sobre el director Tim Burton y su carrera cinematográfica. Sus películas son clásicas, en su mayoría imperdibles y con conceptos muy marcados, convirtiéndose en algunos casos en "películas de culto". Tim Burton se consagró en la industria cinematográfica -tanto under como comercial-, tiene una marcada preferencia por determinados actores y actrices, que suele elegir una y otra vez para sus películas. Algunos de ellos son: Johnny Deep, Danny DeVito, Michael Keaton, Winona Ryder y Helena Bonham Carter (su actual prometida).

Tim Burton nació el 25 de agosto de 1958, en Burbank (California), tiene 50 años. Sus adaptaciones y creaciones de cine se caracterizan por abordar una temática fantástica y una estética gótica.

Hasta comienzos de los años 80, fue colaborador de The Walt Diney Company. Fue durante esta época que comenzaron a nacer los bocetos de lo que luego sería "El extraño mundo de Jack". Más tarde, en 1982, realizó su primer cortometraje llamado "Vincent", cuyo argumernto gira en torno a un niño que siente admiración por Vincent Price. Este corto es un homenaje al escritor Edgar Allan Poe por parte de Burton. En 1984 estrena su segundo corto, "Frankieweenie", filmado en blanco y negro e inspirado en la novela Frankenstein.

Fue a partir de estos logros que se comenzó a inclinar hacia las influencias góticas, combinadas con atmósferas románticas y de fantasía. El toque especial de Burton es que sus personajes principales suelen ser marginados, excluidos de la sociedad, y a veces freaks o fenómenos que no se sienten en concordancia con la sociedad en donde viven.

En 1985 se lanzó como productor y cineasta de una forma más jugada, y en 1985 y 1988 respectivamene, esto le trajo como fruto sos primeros dos éxitos: "La gran aventura de Pee-Wee" y "Beetlejuice", la última protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin y Geena Davis.

En 1989 se consagró con la obra maestra "Batman", en donde se contó con la participación de Michael Keaton para Batman, Kim Basinger para Vicki Vale y uno de los mejores papeles de Jack Nicholson interpretando al villano The Jocker (el Guasón).

Este mismo año se casó con la artista alemana Lena Gieseke, de la que se divorció luego de terminar de filmar "Batman Returns". En el medio de las dos películas de Batman, hizo "El joven manos de tijeras", contando con la participación de Johnny Deep, Winona Ryder nuevamente y Vincent Price, en lo que sería su última actuación antes de fallecer.

Luego de su separación, conoció a Lisa Marie Smith, y estuvo comprometido con ella desde 1992 hasta 2001. Estos años fueron de mucha actividad cinematográfica para Burton:

-El extraño mundo de Jack (1993)

-Ed Wood (1994)

-Mars Attacks! (1996)

-James y el melocotón gigante (1996)

-La leyenda del jinete sin cabeza (1999)

-El planeta de los simios (2001)

Luego de esta separarse en 2001, Burton se comprometió con la actriz Helena Bonham Carter, con quien hoy tiene dos hijos: Billy-Ray Burton (nacido en octubre de 2003 y cuyo padrino es Johnny Deep) y Nell, nacida el 15 de diciembre de 2007.

A partir de esta separación, su cine dio un leve giro: Burton dejó un poco de lado la excentricidad que caracterizaba sus películas, y la fantasía y el romanticismo tomaron más protagonismo. El primer ejemplo, es la película "El gran pez" (2003). A este éxito, le siguieron:

-Charlie and the chocolate factory (2005)

-El cadáver de la novia (2005)

-Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (2008)

Hay que destacar que Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde 2001. La actriz reveló hace poco que ambos viven en dos casas conectadas por un pasillo, y que duermen en habitaciones separadas, dado que Burton ronca.

Para el 2009 y 2010, ya se dieron a conocer los siguientes proyectos. Para 2009 Burton estrenará una remake de su propio corto "Frankieweenie", y para 2010 se estaría estrenando "Alicia en el país de las maravillas", cuyo rodaje comenzó en septiembre de 2008.

Johnny Deep y Tim Burton trabajarán juntos por séptima vez para llevar a la pantalla grande la serie televisiva de los 60, Dark Shadows. El guionista será nada menos que John August, responsable de los guiones de "Charlie y la fábrica de chocolate", "El gran Pez" y "El cadáver de la novia".

Pulp Fiction: Tiempos Violentos según Tarantino

// Por Jesica Khadjoyan

Pulp Fiction es, quizás, una de las mejores películas de todos los tiempos. De Quentin Tarantino, sin dudas, la mejor: tuvo 7 nominaciones para los premios Oscar, y ganó la terna de "Mejor guión original". Y se lo merece, sin duda alguna. Los personajes tampoco se quedan atrás: para hacer esta producción, Tarantino convocó a grandes estrellas de Hollywood, como John Travolta, Samuel Jackson, Bruce Willis y una bellísima Uma Thurman, en su versión más gángster.
Hay que aclarar que Pulp Fiction tiene algunas escenas fuertes y está catalogada como para mayores de 16 años por su contenido, que incluye asesinatos y heroinómanos. Por momentos, el espectador se pierde en algunas escenas de tal manera, que pareciera que está presenciando ese momento como uno más en la situación, algo que se puede lograr sólo con buenas actuaciones.
Fresca, dinámica, original y con mucho humor negro, Pulp Fiction encierra varias historias individuales que transcurren en Los Ángeles y que, indefectiblemente, se terminan juntando en algún momento, por lo que es importantísimo no perderse ninguna escena.

La primera historia es la de una pareja de ladrones (Ringo y Yolanda) que charlan en un café típico estadounidense donde abunda la comida chatarra, mientras planean que su próximo atraco sea en ese lugar.
Por otro lado, está la historia de Marsellus Wallace y sus matones, Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel Jackson). De ahí brotan varias historias más: la de los gángsters de Wallace y un maletín a recuperar, la de Vincent y sus relaciones con la heroína y con Mía -la esposa de Wallace-, la de Wallace y Butch, un boxeador. Además, Tarantino narra la vida personal de Butch, y muestra cómo todas las historias tienen su punto en común, y cómo un personaje esta a su vez relacionado con el siguiente.

Los siguientes párrafos describen detalles de la trama y el argumento. Si ya la viste y no te quedó del todo claro, acá van algunas pautas para terminar de entender en qué día transcurre cada historia.

La película describe tres días. Comienza con los matones de Marsellus Wallace tratando de hacer tiempo para recuperar un maletín, mientras Vincent le cuenta a su compañero que el jefe le pidió cuidar a su mujer y sacarla a pasear para que se divierta. En la búsqueda del maletín, los gángsters asesinan por error a un rehén y deben acudir a la ayuda de Jimmie (amigo de Jules, interpretado por el mismo Tarantino) y del señor Lobo. En este punto, hacia el final, Vincent y Jules terminarán desayunando en el mismo café que Yolanda y Ringo planean asaltar.
Ese mismo día, Marsellus le pedirá a Butch que se deje perder en la pelea de la noche siguiente y que se retire. Finalmente, habrá un cruce de palabras entre Butch y Vincent Vega.
Luego, Vincent sale con Mía y la lleva a cenar, pero la noche terminará un poco descarriada, ya que la mujer de Wallace (asidua consumidora de cocaína) tendrá una sobredosis confundiendo su droga con la heroína de Vincent.

Al segundo día, el de la pelea, Butch no sólo no se deja ganar, sino que además mata a golpes, pero por accidente, a su contrincante. Esta situación lo lleva a tener que huir con su novia y esto le trae no pocos problemas.

Al día siguiente, Butch se da cuenta de que su novia olvidó el reloj de su padre y decide ir a buscarlo, pero corre mucho peligro, ya que los matones de Wallace, lo están buscando por todos lados para matarlo. Sin embargo, se cruza con el mismo Wallace y ambos terminan a las trompadas, y "secuestrados" por el dueño de una tienda y un policía sadomasoquistas que se proponen violarlos. Finalmente, Butch es perdonado por Wallace al salvarle la vida y ambos quedan en paz.


Algunas curiosidades:

-Si hay alguien que, evidentemente, es admirador de estas películas, ese es sin dudas Matt Groening. Sí, el creador de la serie animada Los Simpsons. En el episodio en que Bart Simpson se enamora de Jessica Alegría -la hija del reverendo-, suena de fondo en algunos momentos el tema principal de esta película. El episodio "22 cortos sobre Spingfield", es directamente una parodia a Pulp Fiction en todo momento: cuando el Jefe Gorgory y los demás oficiales hablan en la cafetería de las hamburguesas, y cuando Gorgory y Snake son atrapados por Herman, el dueño de la tienda de antigüedades militares. Con más detalle, se da en la escena en que Apu es invitado a una fiesta, y en la que suena la melodía de "La Cucaracha", cosa que también sucede cuando Butch está entrando a su vecindario para recuperar el reloj de su padre.

-Seguramente viste otras películas de Tarantino, como Perros de la calle ó Kill Bill. Se ve que a Tarantino le gusta repetir personajes. Algunas se estas repeticiones se dan con Uma Thurman, Michael Madsen, Samuel Jackson, Tim Roth, Steve Buscemi y el mismo Tarantino. En la película Sin City (co-producida por Tarantino) también se repite a Bruce Willis.

-Hablando de Kill Bill y de repeticiones: Uma Thurman no sólo aparece en Pulp Fiction y Kill Bill. Además, se da a entender que Tarantino tiene gusto y obsesión por los pies de esta señorita, ya que en ambas películas hace planos detalle de ellos, y en repetidas ocasiones.

Si viste las 3 películas, vas a notar que:

-Vincent le comenta a su dealer de heroína que alguien le rayó su auto. Acá, Tarantino da a entender que quien hizo esto fue Butch tras el entredicho con Vincent en el bar.

-La billetera de Jules dice "Bad Motherfucker" (cabrón hijo de puta). Esta billetera en realidad le pertenecía a Quentin Tarantino.

-Siempre se dijo que uno de los protagonistas de Perros de la calle, llamado Vic Vega podría ser tranquilamente el hermano de Vincent Vega. Efectivamente, Tarantino planea juntar a Madsen y Travolta en una película en la que serán hermanos.

-También se dijo que el contenido del maletín de Marsellus Wallace en Pulp Fiction serían las joyas de un robo que ocurre en Perros de la calle.

-Cuando el señor Lobo anota los nombres en su libreta para acudir en ayuda de Vincent y Jules en Pulp Fiction, utiliza el mismo método que en Perros de la calle al asociar los nombres de los implicados a colores. Otra parodia que hace Matt Groening en Los Simpson, cuando Homero anota que Lenny es el blanco y Carl, el negro.

-Las botas y la navaja que lleva Uma Thurman en Kill Bill, son las mismas que usaba Michael Madsen en Perros de la calle.

-La conversación que mantienen Mía y Vincent en el restaurant Jack Rabbits sobre una serie piloto, describe casi a la perfección los personajes de Kill Bill.

-Hacia el final de Pulp Fiction, Jules le comenta a Vincent que ha decidido retirarse de la vida criminal y dedicar su vida a donde Dios decida. En Kill Bill, el pianista de la iglesia es nada menos que Samuel Jackson, personificando a Ruffus.

Ficha Técnica:
Título original: Pulp Fiction (Tiempos Violentos)
Origen: Estados Unidos
Año: 1994
Duración: 154 minutos
Género: Criminal / Drama
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Reparto: John Travolta, Samuel Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y otros.
Productora: Miramax

Cabezas huecas: una con mucho rock and roll

//Por Jesica Khadjoyan

Chazz, Rex y Pip son tres músicos poco exitosos que conforman una banda de rock: "The Lone Rangers". Pese a tener actitud, ritmo y look, no pueden dar con el estrellato ya que no logran que ninguna emisora transmita su demo por la radio.
Cansados de fracasar, pero muy seguros de su talento, un día deciden hacer lo impensable: munidos de armas de juguete, tomarán por asalto la KPPX, una radio rebelde que, por las buenas y por las malas, los llevará a la popularidad ese mismo día.
Esto incluirá lograr transmitir su canción, ser contratados por una discográfica, y tener en la puerta de la emisora a cientos de fans enfervorizados y ansiosos de conocer más de The Lone Rangers.
Claro que por el hecho de haber secuestrado la emisora y tomado de rehenes a los empleados de allí durante varias horas, Chazz, Rex y Pip serán encarcelados. Pero tendrán planificada una gira para luego de dos meses, en la que el personaje menos pensado se convertirá en su representante y los acompañará en una nueva etapa de triunfo.

Esta producción cuenta con actores de renombre como Steve Buscemi (el actor fetiche de varios cineastas como Quentin Tarantino), Brendan Fraser, Adam Sandler (protagonista de innumerables comedias familiares) y el veterano Joe Mategna.
Ideal para acompañar con unas hamburguesas con queso, una montaña de papas fritas y varios litros de Coca-Cola.


Ficha Técnica
Título original: "Airheads"
Año: 1994
Género: Comedia
Duración: 115 minutos
Clasificación: Apta para todo público (aunque los niños menores de 10 años no van a entenderla demasiado)
Director: Michael Lehmann
Reparto: Brendan Fraser, Steve Buscemi, Adam Sandler, Joe Mategna, David Arquette, Chris Farley

Las mujeres más bellas de la pantalla grande

//Por Jesica Khadjoyan

Hermosas en carne y hueso, muy bien personificadas en específicos papeles en diversas películas, y en algunos casos, heroínas de las películas a mencionar. Con ustedes, las mujeres más bellas de la pantalla grande, en una especie de Top Ten teniendo en cuenta mi aprecio por la belleza femenina:

1- Elizabeth Swann (Keyra Knightley): A la pirata más bella en compañía de dos galanes como lo son Johnny Deep y Orlando Bloom, no hay cómo ganarle. Segura de sí misma y de lo que quiere, en Piratas del Caribe 1, 2 y 3, se lleva literalmente al mundo por delante.

2- Mia Wallace (Uma Thurman): Fue difícil decidir si el mejor papel que interpretó la blonda fue el de la gángster en Pulp Fiction, o la asesina Beatrix Kiddo en Kill Bill. Sin embargo, nos quedamos con Pulp Fiction, por la inocencia del personaje. Será más memorable la escena de la Thurman con una inyección de adrenalina clavada en el pecho, que la novia salpicada de sangre.

3- Padme Amidala (Natalie Portman): La senadora de Naboo y media naranja de Anakin Skywalker, quien luego se pasará al bando de los malos en la saga de Star Wars. Acá la Natalie tiene atuendos deslumbrantes, su personaje está plagado de dulzura y hasta tiene tema propio: "The turbulent years", de John Williams. Si lo querés escuchar, hacé click acá.

4- Arwen Undómiel (Liv Tyler): ¡Sí, señores! En la realidad es la hija de un famoso rockero, Steven Tyler: por si no lo tenés, el cantante de Aerosmith. Esta vez, en forma de elfa, se juega por sus sentimientos cuando se enamora de lord Aragorn, un hombre mortal, que resulta ser el verdadero héroe de la saga El señor de los anillos.

5- Trinity (Carrie-Anne Moss) : hermosa por naturaleza, con mucha decisión y personalidad, y enfundada en cuero negro, ¿qué más se puede pedir? En la trilogía de Matrix es una heroína que se enamora del "elegido" y no sólo se arriesga para hacerle el aguante en los momentos más peligrosos, si no que muere dos veces (sí, dos veces) para salvarle la vida.

6- Sandra Templeton (Alison Lohman): Nada más seductor que esa cara de teenager que la caracteriza y la dulzura del personaje que interpreta en El gran pez ("Big Fish"), de Tim Burton. Allí, su futuro marido hará lo imposible para conquistarla y así descubrirá que sus flores preferidas son los narcisos. No te pierdas su primera aparición en la película, es para ser aplaudida de pie.

7- Helena Montero / De la Vega (Katherine Zeta Jones): La hija del legendario Zorro, y criada por su enemigo, es atrevida, sensual y desarma cuando se emociona. En La máscara del Zorro enamora perdidamente al heredero del Zorro, Alejandro Murrieta (Antonio Banderas) y finalmente se revela contra su apropiador Rafael Montero, para defender a los oprimidos.

8- Satine (Nicole Kidman): En la película Moulin Rouge encarnó a una bella cortesana de un cabaret caracterizada como una pelirroja de ojos claros vestida de largo en lúrex rojo, al mejor estilo Jessica Rabbit. Sin dudas, el papel más glamoroso que interpretó la actriz le valió un premio Oscar al año siguiente de su estreno (2001).

9- Gatúbela / Selina Kyle (Michelle Pfeiffer): Aunque su papel de Elvira Hancocken en Scarface es no menos tentador, elegimos a la Gatúbela de Batman Vuelve, que tantas fantasías provocó entre la platea masculina. Un sólo interrogante: ¿Qué tendrán las mujeres que se visten de cuero negro de pies a cabeza?

10- Stella Bridger (Charlize Theron): En La Estafa Maestra ("The Italian Job"), la rubia interpreta a la hija de un estafador (Donald Sutherland) que es asesinado. Un año después, será convocada por los compañeros de su padre para vengar su muerte, por lo que la veremos organizando un timo, conduciendo mini coopers por todo Los Ángeles, y finalmente enamorándose de Charlie, el mejor amigo de su padre, también estafador.

Claro que han quedado varias mujeres afuera. No sólo de películas, sino también de series. Por eso hacemos menciones especiales a Lara Croft (Angelina Jolie en Tomb Rider), Julieta Capuleto (Claire Danes en Romeo y Julieta), Rachel Dawes (Katie Holmes en Batman Begins), Diana Murphy (Demi Moore en Propuesta Indecente), Sarah (Jennifer Connelly en Laberinto), Storm (Halle Berry en X-Men), Mary Jane (Kirsten Dunst en Spiderman) y alguna chica Bond.
No nos olvidemos de las animadas Holli Would (Kim Bassinger en Cool World), Betty Boop y Jessica Rabbit, y finalmente algunas protagonistas de series: Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar en Buffy, la cazavampiros), Kate Austen (Evangeline Lilly en Lost), y Miranda Hobbes(Cynthia Nixon en Sex and the City).

Locos de ira: un dúo muy dinámico

//Por Jesica Khadjoyan

Ideal para cortar la rutina un día en mitad de la semana, "Locos de ira" (con Adam Sandler y Jack Nicholson) nos invita a reirnos, y con ganas. Lo que la hace una buena película es un argumento que sale un poco de los parámetros clásicos y un final que sabe sorprender.

Dave Buznik (Adam Sandler) es un hombre de negocios que trabaja en una compañía que fabrica ropa para mascotas en New York. Vive permanentemente atormentado por las exigencias de su jefe, los traumas de su infancia, y el fantasma de que su novia Linda (Marisa Tomei) tiene por mejor amigo a Andrew, un tipo bastante pedante que le trae mucha inseguridad a Dave.

Durante un vuelo en un viaje de negocios, Dave tiene un malentendido con una azafata, por lo que es sentenciado a asistir a 20 sesiones de terapia de "Manejo de la ira", las cuales son lideradas por el Dr. Buddy Rydell (Jack Nicholson), un terapeuta algo psicópata y sumamente impredecible.

Como parte de la terapia, asignará a Dave un compañero de manejo del enojo: Chuck (John Turturro), un tipoperseguido y bastante neurótico. Lamentablemente, en una salida de ambos, ocurre otro incidente que complicará la situación de Dave, no dejándole otra alternativa que aceptar un acompañamiento terapéutico por parte de Buddy, las 24 horas, durante 30 días. Obviamente, esto comienza a irritar a Dave, sobre todo cuando Buddy comienza a atormentarlo, humillarlo y obligarlo a enfrentar temores pasados mediante amenazas. Finalmente la situación se pondrá especialmente tensa cuando comienzan a involucrarse seriamente algunos aspectos de su vida, como su trabajo y su novia Linda.

Ficha Técnica

Título original: "Anger management" (En castellano: "Locos de ira")

País: Estados Unidos
Año: 2003
Género: Comedia
Duración: 106 minutos
Dirección: Peter Segal

Guión: David S. Dorfman

Reparto: Adam Sandler, Jack Nicholson, Marisa Tomei, John Turturro, y Luis Guzmán.

Extras:

-Además del final, atentis al gatito (Albondiguita) vestido. ¡Es un amor!

-Hora ideal: 20.30

-Sugerencia: acompáñese con una buena ración de comida chatarra.

Duro de matar 4.0: a pura acción

//Por Jesica Khadjoyan

No importa si no viste las primeras tres, o si las viste y te parecieron malísimas: esta es una peli bastante nueva (se estrenó el año pasado y salió hace poco en dvd) que no podés perderte por nada del mundo. Se recomienda mirarla un viernes ó sábado a la noche con amigos y unas cazuelas de pollito a la crema con papas y champignones.
Con Bruce Willis (McLane), Justin Long (Matt Farrell) y Timothy Oliphant (Thomas Gabriel), esta película intentó ajustar su título a las corrientes tecnológicas que ocurren frente a nuestros ojos. Ingeniosa la alusión a "nueva versión de programa informático", sobre todo cuando la historia se trata de un grupo de hackers que están muy, muy locos, y además tienen aires de terroristas.
La historia se sitúa en la actualidad, en un Estados Unidos cuasi controlado mediante la computación. Comienza cuando el FBI es alertado por varias muertes en serie de hackers que habían intentado infiltrarse en los sistemas informáticos que controlan el tráfico, la luz, el gas, las finanzas, las comunicaciones y demás servicios. Por este motivo, se le encarga al detective John McLane que localice a Matt Farrell, el único sobreviviente de este grupo de hackers, para averiguar los planes del grupo a quien respondían. Es así como Farrell le confiesa a McLane que el grupo liderado por Thomas Gabriel, tenía como meta decodificar un algoritmo para ingresar a los sistemas informáticos, y llevar a cabo una "venta de liquidación": algo que comenzaría con controlar el tráfico poniendo todos los semaforos de la ciudad en verde, seguiría por robar los ahorros de todos los ciudadanos norteamericanos, y concluiría en la supresión de los servicios de luz, agua y gas.
Gabriel opta por transmitir un mensaje por todas las cadenas televisivas al mismo tiempo, montado con el único propósito de infundir el terror mediante la utilización de imágenes de ex presidentes de los Estados Unidos.
La meta de McLane será evitar que los hackers-terroristas concluyan su propósito y desmantelar la organización, y la de Thomas Gabriel y su grupo será llevar a McLane y a Farrell a una muerte segura por querer impedir que lleven a cabo su plan. Esto llevará a Gabriel a secuestrar a Lucy (Mary Elizabeth Winstead), la hija de McLane, y estará en él salvarla, evitar el caos total en Estados Unidos o emprender una arriesgada misión para lograr ambas cosas.


Ficha Técnica
Título original: "Die free or die hard"
País: Estados Unidos
Año: 2007
Género: Acción
Duración: 130 minutos
Dirección: Len Wiseman
Fotografía: Simon Duggan
Reparto: Bruce Willis, Timothy Oliphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Mary Elizabeth Winstead


Les dejo el trailer, que la disfruten!

X-men 4: otro estreno confirmado

//Por Jesica Khadjoyan

Esta vez tendremos que esperar hasta 2010 para ver la cuarta edición de esta saga de Marvel, originalmente creada por Stan Lee y Jack Kirby. Cuando salió X-men 3: la batalla final en el año 2006, el nombre indicaba claramente que ésa sería la última de la saga, pero los números le ganaron a las palabras, y cuando los productores de Hollywood vieron que la tercera película superaba en taquilla a la polémica El código Da Vinci, se comenzó a rumorear la posibilidad de continuar con tal éxito.
Es cierto que La batalla final -en parte por el nombre-, daba por terminada la saga. De hecho, allí ocurre la muerte de varios personajes principales, como Scott Summers (Ciclops), Jean Grey y el profesor Charles Xavier. Además, Magneto y Mystique (el principal enemigo de los X-men y su súbdita) pierden sus poderes involuntariamente, debido a que reciben una "cura" para los mutantes. No, no cabía la posibilidad de una cuarta película. Ni en sueños.
No obstante, hay dos detalles muy importantes a tener en cuenta: la última escena de la película, y una escena que aparece al finalizar los créditos, que muy pocos han visto. La última escena muestra a Magneto, ya sin poderes, jugando al ajedrez pacientemente, como se lo ha visto en toda la saga, pero esta vez como un anciano, muy indefenso. Pero sorprende (y mucho) cuando acerca sus dedos magnetizados a una de las piezas metálicas del ajedrez, y logra moverla sin tocarla. Lo cual significa que en realidad no ha perdido sus poderes como se nos hace creer.
Por último, al finalizar los créditos, se ve a una doctora dandole los buenos días a un paciente que murmura: "Hola Moira". Finalmente descubrimos que este paciente es nada menos que Charles Xavier.

Con la confirmación en mano, vinieron más sorpresas En esta edición se incluirá el personaje de Gambito. En un principio, se ofreció a Josh Holloway para interpretarlo, pero el actor lo rechazó, ya que este personaje sería muy similar al que desempeña actualmente en la exitosísima serie Lost, encarnando a Sawyer. En cambio, se le ofreció el trabajo a otro actor que estuvo brevemente en la serie: el brasileño Rodrigo Santoro. Lo que aún no se sabe es si esta vez será dirigida por Bryan Singer o por Brett Ratner. Muchos esperan el retorno del primero.
Y, por supuesto, contaremos con la presencia de Wolverine (Hugh Jackman), Storm (Halle Berry), Magneto (Ian McKellen) y Charles Xavier (Patrick Stewart).

Es cierto, será muy difícil para los fans esperar dos años más para ver tan ansiado regreso. De todos modos, podrán conformarse, mientras tanto, con la película de Wolvernine y la del joven Magneto, a estrenarse el año próximo.

Sex and the City: la boda que faltaba

//Por Jesica Khadjoyan


Una linda noticia para las chicas (¡y muchachos!) fans de Sex and the City: finalmente se viene la película en la pantalla grande. Esta película, tan esperada por el público, se comenzó a rodar en noviembre, y tiene previsto su estreno para fines de mayo o principios de junio.
Por el trailer que comenzó a circular, se habla de una boda. Más concretamente, la de Carrie (Sarah Jessica Parker) y Big (Chris North).
Sin embargo, North se ocupó se declarar que los rumores acerca de la temática del film estarían equivocados. ¿Sólo para despistar? Veremos. No sería raro, teniendo en cuenta que durante seis temporadas, sus personajes comenzaban y terminaban su relación para luego reanudarla una vez más. ¿Quién dice? A lo mejor el fin de la película de estas chicas de Manhattan será cerrar cada una de esas historias que quedan obvias, aunque inconclusas.
En la última escena de An american girl in Paris: Part II -el último capítulo-, vimos a Carrie recibiendo un llamado de Big (allí también descubrimos que en realidad se llama John) en donde se deja entrever que él volverá a la ciudad, de la que se había ido en el último capítulo de la cuarta temporada.

Desde ya que la película tendrá una continuidad con la historia. Su director Darren Star finalmente nos revelará qué es lo que sucede luego de la escena del teléfono, y además contará con las participaciones de Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis), y también de sus amores en la ficción: Smith Jerrod (Jason Lewis), Harry Goldenblatt (Evan Handler), y Steve (David Eigenberg).
Por suerte sabremos si hay casorio o no entre la periodista y Big, si Samantha finalmente sentará cabeza con Smith, si Miranda dejará de querer llevar los pantalones en una relación, o si podremos ver finalmente a Charlotte cumpliendo el rol de madre que tanto ansiamos ver durante seis años.


Les dejo el trailer:

Los Fockers: la familia de mi esposo

//Por Jesica Khadjoyan

Desopilante comedia para cualquier momento del día y para toda la familia: ideal para ser acompañada con alguna delicatessen y alegrar cualquier tarde. En la segunda parte de esta historia, Pam y Greg (Teri Polo y Ben Stiller) han decidido casarse, pero antes deberán pasar un fin de semana en la casa de los padres de él y hacer efectivo un encuentro oficial de ambas familias. Sin embargo, todo se va a ir al demonio cuando Jack (el estructurado padre de Pam, interpretado por Robert De Niro) no le dé el visto bueno a sus consuegros: Bernie y Roz. Ella (Barbra Streisand), es sexóloga y lidera terapias de pareja orientadas a la tercera edad. Él (Dustin Hoffman), un hombre amante de la cocina y de las camisas floreadas, que adora el capoeira y está muy orgulloso de su único hijo.
Si bien Bernie y Roz se esforzarán por caerle bien a los Byrnes, sólo contarán con el apoyo de Dina (Blythe Danner), la madre de Pam, que con el tiempo aprenderá a apreciar a este matrimonio.
Para sumar más complicaciones, a la casa de los Fockers irá además el pequeño Jack (sobrino de Pam), un niño educado con un método, ideado por su abuelo Jack, que consiste en comunicarse por señas, no darle golosinas, dejarlo llorar, no mimarlo y no darle juguetes "prohibidos": un trabajo que todos los Fockers arruinarán haciendo precisamente lo contrario de lo que ordena Jack. Por supuesto que Jack luego descubrirá todo esto, cuando visualice las cámaras ocultas que deja para vigilar a los Fockers, recordando sus trabajos en la CIA.
Para colmo, mientras que Pam y Greg descubren que ella está embarazada, aparecerá en escena un joven de 15 años de quien Jack sospecha que Greg es padre.
El resto, será historia. Jack tomará muestras de ADN de Greg y su posible hijo, se opondrá al matrimonio de Pam y Greg, ellos se esforzarán por ocultarle su embarazo, y todo esto, mientras Roz de hace amiga de su consuegra Dina con el fin de arreglar la vida sexual que lleva con su marido.


Consejos:
-Atenti a la parte de la primera palabra del pequeño Jack: simplemente IMPERDIBLE.
-Si conseguís la versión extendida en dvd, no dejes de verla. Tiene pequeñas esscenas perdidas que redondean la película, y alegran un poco más la tarde.
-¡Excelente banda sonora!


Ficha Técnica
Título original: "Meet the Fockers"
País: Estados Unidos
Año: 2004
Género: Comedia
Duración: 115 minutos
Dirección: Jay Roach (el mismo creador de Austin Powers)
Musicalización: Randy Newman
Reparto: Ben Stiller, Teri Polo, Robert DeNiro, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner y la participación especial de Owen Wilson.


Les dejo el trailer: no tengo más que recomendar que la vean:

El hijo de la novia: el afecto sobre todas las cosas

//Por Jesica Khadjoyan

La segunda película de Juan José Campanella cuenta una historia encantadora y sobre todo muy emotiva, donde lo humano sobrepasa lo material, y amor supera a todas las complicaciones de la vida. La historia se centra en la vida de Rafael Belvedere (Ricardo Darín) , un cuarentón agobiado por los negocios y la rutina, donde no solo lidia con los problemas que le acarrea el regenteo del restaurante de su padre, sino que además tiene problemas con su novia Naty (Natalia Verbeke), y con su ex esposa Sandra (Claudia Fontán), quien le demanda que pase más tiempo con Vicky, su hija.
Como si sus problemas no fueran pocos, su padre, Nino, le plantea que quiere casarse por Iglesia con su mamá, quien padece el mal de Alzheimer. Si bien Nino (Héctor Alterio) está casado con Norma (Norma Aleandro) hace 44 años por civil, le manifiesta a su hijo que le dio todos los gustos, menos el de casarse de blanco.
Rafael está pintado como "el argentino promedio", donde muestra permanentemente una aspiración a "ser alguien", a necesitar la aprobación de los demás, pero especialmente de su mamá, ya que necesita que ella sienta orgullo por él.
Esta angustia y sus mismas frustraciones, llevan a Rafael a un infarto que lo deja de cama en el hospital. Es allí cuando se plantea la posibilidad de aprobar el casamiento de sus padres, pese a la enfermedad de Norma, y comienza a ayudar a su padre para lograrlo. Todo esto coincide con la reaparición de Juan Carlos -su amigo de la infancia-, y la decisión de vender el restaurante y comenzar un proyecto propio de vida.

El resultado final es una peli llevadera, con muchos momentos de risa y emoción, diálogos entretenidos y muchos chivos, típicos de las producciones de Pol-ka.


Como siempre, los consejos para estar a tono con la peli:
-No te levantes del sillón cuando empiezan los créditos. Te vas a perder el verdadero final de la película.
-Alquilátela en dvd, descorchá un vinito de 10 pesos para arriba y aprovechá para disfrutarla con buena compañía hoy, que mañana es feriado.
-Uno de los principales escenarios de la película es el restaurante "Belvedere", por lo que te va a agarrar un ataque de hambre. Te recomiendo unos spaghettis rodeados de queso port salut y regianitto. Quedan muy ricos y son más baratos que el invento de Rafael.


Dejo el trailer para engancharse:





Ficha Técnica
Título original: "El hijo de la novia"
País: Argentina
Año: 2001
Género: Comedia Dramática
Duración: 100 minutos
Dirección: Juan José Campanella
Producción: Adrián Suar
Reparto: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Claudia Fontán, Salo Pasik y Gimena Nóbile.