Tesis sobre un homicidio: una historia de intriga y suspenso

//Por Jesica Khadjoyan

"Tesis sobre un homicidio", la nueva obra cinematográfica de Hernán Goldfrid, es un thriller cargado de suspenso, pensado para mantener al espectador intrigado, y obligándolo a su vez a ser partícipe de esta historia de suspenso, competencia e injusticia.
 

La historia se centra en la vida del abogado penalista Roberto Bermúdez (Ricardo Darín), quien actualmente se dedica a la docencia y brinda un seminario en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, el cual consta de ocho clases que finalizarán con una tesis de sus alumnos sobre un caso penal en el cual estén interesados. Sorpresivamente, Gonzalo Ruiz Cordera (hijo de un viejo amigo suyo) viene de España únicamente para asistir a su seminario. La personalidad de Gonzalo (Alberto Ammann) irrita mucho a Roberto: es correcto, educado, tiene las mejores notas, y es algo soberbio, al igual que él. No obstante, se puede entrever que siente genuina admiración por Roberto. Esto, sumado a la asombrosa capacidad de observación y la memoria sobre los detalles que tiene Gonzalo, llevan a Roberto a verlo como un competidor.

Cuando el brutal asesinato de Valeria Di Natale es cometido en el estacionamiento de la Facultad de Derecho, y específicamente frente a la ventana del aula donde Roberto se encontraba dando su seminario de Derecho Penal, el abogado se centra en los detalles del homicidio, y un sutil indicio lo convence de que Gonzalo es el autor del crimen. Roberto se obsesiona con la idea de que Gonzalo quiere ser descubierto por él, y que lo está desafiando con los cabos sueltos que deja.

Paralelamente, Roberto conoce a Laura Di Natale (Calu Rivero), la hermana menor de la víctima, y se siente atraído por ella. Cuando Gonzalo se acerca a la misma mujer, la obsesión de Roberto comienza a salirse de control, ya que comienza a tomar cada comentario de parte de Gonzalo, como una prueba más para inculparlo, y donde no sabe si está siendo utilizado como un experimento de Gonzalo, o si está viendo una serie de coincidencias con muca subjetividad. Da la sensación de que Roberto está cada vez más cerca de descubrir la verdad, pero la obsesión con que sigue de cerca a su rival puede tener un costo demasiado alto.

"Tesis sobre un homicidio" está basada en la novela homónima de Diego Paszkowski. El guión fue adaptado por Patricio Vega (guionista de Los Simuladores, al igual que Goldfrid). La película tiene un final inesperado, un mensaje oscuro, y mantendrá al espectador en un clima de intriga y suspenso durante los 106 minutos de duración. La impecable fotografía -que incluye un espectáculo de "Fuerza Bruta"- y la banda sonora, logran atrapar y mantener el interés más allá del argumento, que es brillante.

Darín hace un papel más oscuro, pero sigue siendo Darín. Sin embargo, se destaca mucho en la película el papel del español Alberto Almmann, y del amigo juez de Roberto, interpretado por Arturo Puig. Sin dudas, "Tesis sobre un homicidio" significará un logro para el director Hernán Goldfrid, debido a que su ópera prima, "Música en espera" (2009) se centraba en el género de la comedia romántica, y "Tesis..." es una historia policial cargada de emociones relacionadas con la obsesión y los pensamientos oscuros.


Hacé click acá para ver el trailer de la película.

Hoy se estrena "El Hobbit: un viaje inesperado"

//Por Jesica Khadjoyan

Después de muchos años de espera, llegó el gran día: hoy se estrena a nivel mundial la primera de las tres películas que conforman la precuela de "El Señor de los Anillos".

En esta oportundidad, podremos ver hecha realidad la primera entrega, llamada "El Hobbit: un viaje inesperado". Dirigida por el reconocido cineasta Peter Jackson, al igual que el resto de la saga, veremos a unos cuantos personajes que resultarán familiares a los fanáticos de esta increíble historia, escrita por el británico J.R.R.Tolkien, comenzando por Ian McKellen interpretando al mago Gandalf.

Pero esto no es todo. También podremos ver a Frodo (Elijah Wood), Gollum (Andy Serkis), Galadriel (Cate Blanchett), Lord Elrond (Hugo Weaving), y Saruman (Christopher Lee). Si bien faltarán la presencia de Aragorn, Arwen, Legolas y Gimli (entre otros), podremos disfrutar de las incorporaciones de Martin Freeman -interpretando a Bilbo Bolsón-, y Richard Armitage en el papel de Thorin Escudo de Roble. Además, se rumorea que las siguientes entregas, "La Desolación de Smaug" (2013) y "Partida y Regreso" (2014), contarán con la actuación de Evangeline Lilly (conocida por su papel como Kate Austen en la serie "Lost"), quien se pondrá en la piel de la elfa Tauriel, en un rol que tendrá suma relevancia.

La historia de "El Hobbit" se desarrolla 60 años antes de los acontecimientos que pudimos conocer en "El Señor de los Anillos", donde Frodo, el sobrino de Bilbo, emprende una peligrosa misión, cuyo objetivo consiste en destruir el Anillo del Poder, perteneciente al señor oscuro Sauron. En esta ocasión, se narrará el viaje que emprende su tío Bilbo hacia la Montaña Solitaria, donde deberá rescatar un tesoro robado por el dragón Smaug algunos años atrás. De este modo conocerá a Gandalf el Gris, y a trece enanos, entre los que se encuentra Thorin, hijo de la familia dueña del tesoro. En medio de esta aventura de Bilbo, se descubrirá que un antiguo y malvado poder amenaza con destruir la Tierra Media.

Operación Skyfall: La nueva del 007

//Por Jesica Khadjoyan

En la 23º entrega de la saga, dirigida por Sam Mendes, la lealtad del agente secreto James Bond será puesta a prueba cuando su jefa M (Judi Dench) comienza a recibir una serie de amenazas que provienen del pasado.

La película comienza con la supuesta muerte de Bond (interpretado por tercera vez por Daniel Craig), luego de que su compañera Eve Moneypenny (Naomie Harris) errara un disparo dirigido hacia un enemigo. La misión fracasa, Bond es dado por muerto y se hace cargo de ello, hasta que se entera de un atentado al MI6 y dirigido especialmente hacia M, y decide acudir en su ayuda, pese a no aprobar el exámen físico que lo habilita para ser agente.

Pese a que la ayuda de Bond llega a tiempo, las amenazas continúan, las identidades de múltiples agentes de todas partes del mundo son reveladas, y la agencia se ve presionada internamente, ahora por Mallory, el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad.

Con el fin de terminar con las amenazas y averiguar quién está detrás de ellas, James Bond comienza una investigación en la que cuenta con una única aliada: la agente Eve Moneypenny, quien le disparó por error en la anterior misión fallida. Las diferentes pistas que los agentes van siguiendo, los llevan hacia Sévérine(Bérénice Marlohe), una mujer francesa que resulta ser esclava sexual de Raoul Silva (Javier Bardem), el verdadero villano que se encuentra detrás de las amenazas a M.

Raoul Silva es un antiguo agente y protegido de M, quien oculta su dolor y frustraciones bajo un perfil cruel, despiadado, y algo teatral. Durante el desarrollo de la película, Silva es capturado, luego escapa, y en el medio se revela que, cuando era agente, había fracasado en una misión, y al tomar la píldora de cianuro que le proveía la agencia en estos casos, no murió, sino que su rostro se desfiguró.

Al escapar Silva de la prisión del MI6, Bond decide "guiarlo" hacia Escocia. Específicamente hacia "Skyfall", la estancia donde pasó su niñez, y que aún cuida el señor Kincade (Albert Finney). Lógicamente, para el momento en que arriba Silva a Skyfall, Bond ya lo está esperando junto con M y Kincade, quien ayuda al 007 a reducir a su enemigo.


Para ver el trailer subtitulado de "007: Operación Skyfall", hacé click acá.

Algunas curiosidades:

-"007: Operación Skyfall" fue rodada en el Reino Unido, Escocia, China y Turquía. Sin embargo, gran parte de la historia transcurre bajo las calles subterráneas de Londres.
-El tema musical de "Skyfall”, es interpretado por la cantante Adele, quien unos pocos días antes del estreno asumió parte de la autoría, junto con el compositor Paul Epworth.

-El tema principal de la banda sonora comenzó a promocionarse el 5 de octubre de 2012, dando inicio así al llamado "Día Global de James Bond". No es casual que dicho día coincidiera con el 50º aniversario de "Dr No", la primera película de la saga.

-"007: Operación Skyfall" fue la séptima y última película de la saga donde participó la reconocida actriz Judi Dench. De este modo, Dench personificó a M en Goldeneye (1995), Tomorrow never dies (1997), The World is not enough (1999), Die another day (2002), Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008) y Skyfall (2012).

-El talentoso actor Daniel Craig firmó contrato con Metro-Goldwyn-Meyer (MGM) para actuar en dos entregas más de la saga. 

-Esta es una de las pocas entregas de la saga en las que el agente Bond no sufre por amor.

Esperando la carroza: estreno remasterizado

//Por Jesica Khadjoyan

Todo porteño que se precie de tal (y tenga de 20 años para arriba) tiene que estar familiarizado con frases como "tres empanadas", "no tenía cara de mayonesa", "estuve en un cabaret con 200 marineros", o al menos, le debe sonar el nombre de "Mamá Cora". Todo es parte de una misma historia que nació en 1985, de la mano de Alejandro Doria, el director que le dio vida a la película "Esperando la carroza".

Este gran clásico de la pantalla grande argentina, relata la historia de la familia Musicardi, centrada en "Mamá Cora" (Antonio Gasalla) y la relación con sus cuatro hijos: Emilia (Lidia Catalano), Antonio (Luis Brandoni), Sergio (Juan Manuel Tenuta), y Jorge (Julio de Grazia).

Emilia es quien en peores condiciones vive. Está sola y tiene que mantener a su hijo Cacho (Darío Grandinetti), quien está terminando la adolescencia y, sin embargo, se la pasa jugando al fútbol con los chicos del barrio.

Antonio es un hombre poderoso, motivo por el cual se encuentra en mejor situación económica que sus hermanos. Está casado con Nora (Betiana Blum) y no tienen hijos. Tiene contacto con oficiales de la policía y con hombres del poder.

Sergio Musicardi, por su parte, está casado con Elvira (China Zorrilla), y tiene una hija adolescente llamada Matilde (Andrea Tenuta), que se muestra muy avanzada para su edad. Como personajes, Elvira y Matilde se llevan el protagonismo de la película. Elvira se la pasa despotricando y utiliza frases ingeniosas, una tras otra. Matilde no para de derrochar simpatía durante toda la película.

Jorge tiene una realidad más complicada. Está casado con Susana (Monica Villa) y además de tener una beba de casi un año de edad, y muchos problemas económicos, se suma el hecho de que Mamá Cora (su madre) vive con ellos. Los olvidos y despistes que le provoca la edad, hacen que vivir con ella sea muy complicado. De hecho, la historia comienza cuando, una mañana de verano, Susana estalla de furia, al ver que Mamá Cora echó a perder una mayonesa que estaba preparando para el almuerzo. Acto seguido, se dirige a la casa de Sergio y Elvira, a los efectos de pedirles que se lleven a Mamá Cora a vivir con ellos por un tiempo.

La llegada de Nora y Antonio a la casa -invitados por Sergio y Elvira para almorzar los ravioles con tuco del domingo- hace que Susana se sienta desprestigiada dentro de la familia. Intenta disuadir a los hermanos para que se ocupen de su madre, pero no tiene éxito.

Mientras transcurre la discusión, Mamá Cora decide salir a dar una vuelta para calmar las aguas luego del altercado con Susana, y se dirige a la casa de Dominga, una vecina que vive enfrente de la casa de Sergio, y quien le pide que cuide a su hijo por un par de horas. No obstante, para Susana y Jorge, su madre ha desaparecido. Con tanta mala suerte, que cuando la policía les informa que una anciana se arrojó a las vías del tren en Villa Luro, toda la familia Musicardi (incluida Susana) comienza a sentirse culpable, creyendo que Mamá Cora decidió suicidarse para no generar más problemas.

Cuando los hermanos Musicardi van a la morgue a reconocer el cuerpo, se encuentran con que el rostro de la anciana está desfigurado, por lo cual sólo llegan a reconocer los zapatos. Disputa de por medio, deciden velar a Mamá Cora en la casa de Sergio y Elvira, a donde comienzan a concurrir todos los amigos, primos y conocidos de la familia, incluida Emilia.

Toda la situación es observada por Mamá Cora, quien observa las idas y venidas que ocurren enfrente, en la casa de Sergio, en donde comienzan a surgir resentimientos, intrigas, y rumores sobre la familia, al mismo tiempo que organizan el velorio de la supuesta Mamá Cora. Entre los resentimientos que surgen, Susana da a conocer que sabe que Nora y Sergio son amantes, pero luego se arrepiente.

Cuando su vecina Dominga regresa a la casa, Mamá Cora va a la casa de Sergio, y todos se enteran de que están velando a una inmigrante húngara. Finalmente, los Musicardi se percatan de que la desaparición de Mamá Cora los reunió a todos en un mismo lugar, y ante el comentario de la anciada que dice conocer a la húngara fallecida, van todos rumbo al cementerio para despedir los restos de la desconocida.


Una curiosidad: a partir de esta película, el entrañable personaje de Mamá Cora derivó en un nuevo personaje: "La Abuela", que fue interpretado por Antonio Gasalla desde 1988 hasta el año pasado, y fue invitado con regularidad a los programas de televisión de Susana Giménez.
 
Mirá la película completa haciendo click acá

Algunas frases célebres de la película: 

-"No tenía cara de mayonesa" (Mamá Cora)

-"Por suerte, la charlatana de al lado me imita en todo: Yo hago puchero, ella hace puchero. Yo hago ravioles, ella hace ravioles. ¡Qué país!" (Elvira)

-"Estuve en un cabaret, ¡con 200 marineros!" (Matilde)

-"¡Qué alegría verte, Susana! ¡Con ese aire tan sereno que te caracteriza!" (Nora)

-"Amo a los niños. Debe ser por eso que Dios me hizo estéril" (Nora)

-"Mirá que a veces son los hombres los que no sirven..." (Matilde)

-"Este hombre sí que tiene la felicidad pintada en la cara" (Nora)

-"Mamá, dice doña Elisa que nos vayamos todos a la mierda" (Matilde)

-"Por eso no voy a verla. No puedo soportar que pase hambre. A propósito, hay un olor a salsa maravillosa, ¿cuánto falta para saborear esos ravioles?" (Antonio)

-"Encima se me quemó el tuco" (Elvira)
-"¿Qué se quema?" (Sergio)
-"¡La CASA!" (Elvira)

-"Qué miseria, che. ¿Sabés lo que tenían para comer? Tres empanadas. Me partieron el alma. Tres empanadas que les sobraron de ayer, para dos personas." (Antonio)
 
-"Mi marido en el fondo era bueno. Nunca nos hizo faltar de nada. Que a veces no teníamos para comer, es cierto..." (Mamá Cora)

-"¡No aguanto más el cuento de la mayonesa! Que seas vos quien se atreve a hablar de mi corazón... vos, que no tuviste el menor escrúpulo en echar a la calle a una anciana mártir... ¡sólo porque te echó a perder una mayonesa de mierda!" (Elvira)

¡Volvemos al ruedo!

//Por Jesica Khadjoyan

Luego de un receso (que no tuvo nada de breve, y de hecho, se extendió más de lo esperado), nos es muy grato informarles que CINEACONDICIONADO se está preparando para volver con todo a las reseñas de las mejores películas de la pantalla grande. El silencio fue muy extrenso. Fueron más de 3 años, fueron largos (y duros), pero estamos a punto de volver, y esta vez, para ser millones.

¿Cómo sigue Lost después del décimo capítulo?

//Por Jesica Khadjoyan

ATENCIÓN: No sigas leyendo si no estás siguiendo la serie al ritmo de los Estados Unidos. Podés encontrarte con muchos detalles de la trama y el argumento que posiblemente aún no hayas visto.

En el último capítulo de Lost transmitido en los Estados Unidos, el 10x05, conocido como "He´s our you", vimos cosas más que impactantes. Fue un capítulo centrado en algunos flashbacks de un Sayid Jarrah en los que recuerda diferentes momentos en los que se vió obligado a matar.

En Dharmaville, Sayid sigue preso y se acerca a un joven Benjamin Linus, que ya ha sido deslumbrado por "Los Otros". El joven Ben le dice a Sayid que así como Richard Alpert le prometió que lo ayudaría si era paciente, él también podría ayudarlo a Sayid a su debido tiempo.

Sayid es interrogado por Horace y Radzinsky, dos miembros de la Iniciativa Dharma que quieren, aparentemente, ver muerto a Sayid. Sawyer decide proponerle un trato a Sayid a cambio de que se quede a vivir en Dharmaville, pero Sayid se niega y Sawyer amenaza con dejarlo solo.

En el tiempo que Sayid está prisionero, profundiza su relación con el joven Ben, y es testigo del maltrato que su padre Roger Linus ejerce hacia él. Los integrantes de Dharma deciden administrarle a Sayid una droga que lo hará decir la verdad sobre quién es y qué hace ahí, por lo que la situación de Sawyer, Juliet, Kate y Jack comience a tambalear debido a las posibilidades que existen de que se revelen sus identidades. Luego de que Sayid hable y pregunte por Sawyer (a quien todos conocen en realidad como Jim LaFleur), hacen una reunión en la que los integrantes de Dharma deciden que ejecutarán a Sayid.

Sawyer intentará una vez más ayudar a Sayid, proponiéndole una fuga, pero Sayid se niega argumentando que ahora entiende los motivos por los que volvieron a la isla.

El joven Ben crea una distracción para liberar a Sayid de su celda con la condición de que le permita ir con él. En medio de la fuga se cruzan con Jin. Sayid miente diciendo que Sawyer los ha dejado escapar, golpea a Jin y lo deja inconsciente. Finalmente le quita el arma y le dispara al cuerpo del joven Ben, quien cae al suelo aparentemente sin vida.

A partir de acá se puede crear una verdadera paradoja en cuanto a qué es lo que se viene en el capítulo 11 de la Quinta Temporada de Lost y en los capítulos siguientes. La muerte de Ben puede marcar un antes y un después. ¿Alguien vio "Volver al Futuro"? Específicamente en la segunda parte de la saga, en el año 2015 el malvado Biff se lleva el DeLórean al año 1955 para entregarse a así mismo un libro que lo hará millonario. Esto alterará el presente cuando Doc Brown y Marty vuelvan al año 1985, siendo que Biff es un millonario corrupto, casi el dueño de la ciudad. Es ahí cuando Doc explica que, si uno altera un hecho del pasado, esto afectará a TODA la línea temporal y destruirá la continuidad del tiempo que se conocía.

Esto quiere decir algo, evidentemente: si Ben Linus muere de adolescente, ¿aparecerá en el momento en que el vuelo Oceanic 815 se estrella en la isla? Si no aparece, ¿lo recordarán los sobrevivientes que ya lo han conocido?

Faltan pocos capítulos apra el final de temporada, y para el posterior comienzo de la temporada final de la serie. Aún hay muchos cabos sueltos, misterios por resolverse y misterios que nunca se resolverán, como el pasado de Libby en el instituto Santa Rosa, o quién es Jacob, o por qué Richard Alpert siempre se ve joven. Hoy a la noche podremos ver la continuación de este impactante episodio en el capítulo 11, titulado "Whatever Happened, Happened".

Sex and the City, la película: habrá secuela

//Por Jesica Khadjoyan

Confirmado: la película de Sex and the City tendrá segunda parte. La están produciendo HBO en conjunto con los Warnes Bros. estudios. Los primeros rumores sobre la secuela no eran muy alentadores: se decía que actrices más jóvenes reemplazarían a Sarah Jessica Parker (Carrie), Kim Catrall (Samantha), Kristin Davis (Charlotte) y Cynthia Nixon (Miranda). Por suerte, los rumores fueron posteriormente disipados cuando Michael Patrick King -creador de la serie- confirmó que se firmó el contrato a principios de febrero y anunció el estreno de la segunda parte para el año 2010.

Pero habrá varias sorpresas: habrá una quinta integrante para este cuarteto de chicas glamorosas. La quinta en cuestión encarnará a la prima o sobrina de Carrie Bradshaw, será nada menos que Britney Spears, la princesita del pop. La chica será una recién llegada a la ciudad de New York en busca de los consejos de todo tipo que le darán estas cuatro amigas, sobre todo en cuanto a relaciones y romance.

Para los fans de la serie es un gran alivio volver a saber de las chicas más glamorosas de New York, ya que nos enseñaron a ver el romance de una forma más frívola y descontracturada, pero sobre todo a burlarnos de él, especialmente después haber tenido algunas decepciones. Y lo más importante, que en compañía de nuestros amigos cualquier crisis será más llevadera.

Pero lo que todo el mundo se pregunta es: ¿sobre qué se centrará esta secuela? Sarah Jessica Parker comentó que las chichis no serán ajenas a la crisis mundial, y que finalmente las veremos aflojar con tanto Louis Vuitton y Manolo Blahnik y Chanel y Prada, para adaptarse a la realidad que se vive a nivel mundial.

La primera parte tuvo muchos momentos graciosos, especialmente generados pro Samantha Jones, pero también hubo angustia, llanto, dolor y mucho drama. Lo bueno fue que su final sorprendió: todos esperaban la boda glamorosa y las cosas hechas como Carrie quería, pero finalmente la vimos adaptarse a Mr. Big en una verdadera prueba de amor.

Pero no se sabe qué tan descontracturada podrá ser la secuela. Evan Hendler, quien interpreta a Harry Goldenblatt, el adorable marido de Charlotte, aún no firmó el contrato, por lo que podría no aparecer en la segunda parte. No obstante, él expresó sus deseos de participar.

Pero quedan otros cabos sueltos: ¿Le dará Samantha otra oportunidad a su corazón y a Smith?

¿Quedará embarazada Carrie? Y si esto sucede, ¿cómo lo manejará con Mr.Big? ¿Qué resultado habrá de estos dos criando a un chico?

Habrá que esperar al estreno para saber todo esto y más. Después de todo, esperamos 4 años desde que terminó la serie hasta que por fin se estrenó la película.

Previously on Lost: un análisis sobre lo que va de la quinta temporada

//Por Jesica Khadjoyan

Si viste la cuarta temporada de esta exitosa serie, seguro habrás estado intrigado sobre lo que se vendría durante unos cuantos meses. Es que la cuarta temporada de Lost dejó muchísimos interrograntes abiertos, y una escena final sin palabras: la muerte de Jeremy Bentham. De más está advertirle a los lectores que todo el texto que va a continuación contiene detalles de la trama y el argumento, sucedidos o por suceder, pero NO son spoilers, sino hechos confirmados. Por eso, es importantísimo estar más o menos al día con la serie.

Todos estamos a la espera de la transmisión en Estados Unidos del sexto capítulo de esta temporada, que comenzó el 21 de enero y cuyo slogan es "El destino llama". Es que, en vez de ir cerrando la historia, pareciera que se va complicando, que se agregan personajes, y que los interrogantes son cada vez más. Al término de la cuarta temporada, sabíamos que Kate no quería saber nada con Jack, que el grupo de los Oceanic 6 estaba dividido, que Sayid trabajaba para Ben, que Ben le había prometido a Charles Widmore que mataría a su hija Penny (el amor de Desmond), y conocemos la existencia de Jeremy Bentham, quien resulta ser nada menos que John Locke y quien se encuentra descansando en paz.

Y es que la quinta temporada vuelve a sorprendernos con una vuelta de tuerca: de los 4 episodios transmitidos hasta ahora, pudimos saber que:

-Luego de que Ben decidiera mover la isla desde la estación La Orquídea, los losties comienzan a viajar permanentemente en el tiempo.

-Charles Widmore es uno de "los Otros".

-Desmond finalmente fue encontrado por Penny, esta vez no pierde el tiempo y se queda con ella. Tres años después (año 2007), se los ve felices junto con su hijo Charlie.

-Entre los viajes en el tiempo, sabemos que están en varios momentos: 50 años atrás (en 1954, cuando Widmore aún estaba en la isla), 16 años atrás (cuando la embarcación de Danielle Rousseau queda varada en la isla y ella está embarazada de Alex), 3 meses atrás (cuando Claire está pariendo a Aaron con ayuda de Kate en la selva), unos años antes del accidente del vuelo 815 de Oceanic (más precisamente cuando se estrella el avión de Yemi, el hermano de Eko), e incluso veremos algunos saltos al futuro.

-Jack y Ben se "asocian" para reunir a los 6 de Oceanic y llevarlos de regreso a la isla.

-A partir de la muerte de Nadia, Sayid evitará a Ben a toda costa.

-Locke se volverá a reunir con quienes quedaron en la isla y cuyo paradero se conoce: Sawyer, Juliet, Daniel Faraday, Charlotte y Miles.

-Alguien sabe que Aaron no es el hijo legítimo de Kate, ya que le piden un análisis.

-Luego de la explosión del carguero, finalmente Jin habrá sobrevivido y será rescatado gracias a un salto temporal por la expedición de Danielle Rousseau, hace 16 años.

Que vienen varias sorpresas para los seguidores de Lost, es un hecho. Es que son tantos los interrogantes y las preguntas abiertas, que seguramente tendremos mucho por descubrir, aunque el final de la serie ya esté previsto para 2010, y muchos sentimos que el tiempo no alcanzará para responder todos estos acertijos. Algunos de ellos son:

-¿Claire está viva? En caso de que así sea, ¿cómo es que se le apareció a Kate en un sueño?

-¿Quién es Jacob?

-¿Cómo muere John Locke? (seguramente esto se resolverá en el capítulo 7, llamado "Vida y muerte de Jeremy Bentham")

-¿Por qué Charles Widmore está enemistado con Ben? ¿Por qué quiere la isla?

-¿Cuál es el pasado de Charlotte? ¿Cuándo estuvo en la isla?

-¿Por qué Rousseau mató a todos los miembros de su expedición?

-¿Es efectivamente Benjamin Linus quien controla al "monstruo"? ¿Es el sistema de seguridad de la isla?

-¿Logrará salir Juliet de la isla para volver con su hermana y su sobrino?

-¿Se podrán detener los viajes temporales?

-¿Quién es Richard Alpert? ¿Será que no cambia de apariencia debido a los viajes temporales?

-¿Podrán encontrar la nueva ubicación de la isla los 6 de oceanic?

-¿Es Christian Shephard el famoso Jacob? ¿Es posible que haya revivido cuando el avión se estrelló en la isla? Si la respuesta es no, ¿por qué en la primera temporada Jack encuentra el ataúd pero no el cuerpo?

¿Tenés más interrogantes? Dejálos como comentario al final de esta entrada.

Especial: Tim Burton

//Por Jesica Khadjoyan

El especial de hoy es sobre el director Tim Burton y su carrera cinematográfica. Sus películas son clásicas, en su mayoría imperdibles y con conceptos muy marcados, convirtiéndose en algunos casos en "películas de culto". Tim Burton se consagró en la industria cinematográfica -tanto under como comercial-, tiene una marcada preferencia por determinados actores y actrices, que suele elegir una y otra vez para sus películas. Algunos de ellos son: Johnny Deep, Danny DeVito, Michael Keaton, Winona Ryder y Helena Bonham Carter (su actual prometida).

Tim Burton nació el 25 de agosto de 1958, en Burbank (California), tiene 50 años. Sus adaptaciones y creaciones de cine se caracterizan por abordar una temática fantástica y una estética gótica.

Hasta comienzos de los años 80, fue colaborador de The Walt Diney Company. Fue durante esta época que comenzaron a nacer los bocetos de lo que luego sería "El extraño mundo de Jack". Más tarde, en 1982, realizó su primer cortometraje llamado "Vincent", cuyo argumernto gira en torno a un niño que siente admiración por Vincent Price. Este corto es un homenaje al escritor Edgar Allan Poe por parte de Burton. En 1984 estrena su segundo corto, "Frankieweenie", filmado en blanco y negro e inspirado en la novela Frankenstein.

Fue a partir de estos logros que se comenzó a inclinar hacia las influencias góticas, combinadas con atmósferas románticas y de fantasía. El toque especial de Burton es que sus personajes principales suelen ser marginados, excluidos de la sociedad, y a veces freaks o fenómenos que no se sienten en concordancia con la sociedad en donde viven.

En 1985 se lanzó como productor y cineasta de una forma más jugada, y en 1985 y 1988 respectivamene, esto le trajo como fruto sos primeros dos éxitos: "La gran aventura de Pee-Wee" y "Beetlejuice", la última protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin y Geena Davis.

En 1989 se consagró con la obra maestra "Batman", en donde se contó con la participación de Michael Keaton para Batman, Kim Basinger para Vicki Vale y uno de los mejores papeles de Jack Nicholson interpretando al villano The Jocker (el Guasón).

Este mismo año se casó con la artista alemana Lena Gieseke, de la que se divorció luego de terminar de filmar "Batman Returns". En el medio de las dos películas de Batman, hizo "El joven manos de tijeras", contando con la participación de Johnny Deep, Winona Ryder nuevamente y Vincent Price, en lo que sería su última actuación antes de fallecer.

Luego de su separación, conoció a Lisa Marie Smith, y estuvo comprometido con ella desde 1992 hasta 2001. Estos años fueron de mucha actividad cinematográfica para Burton:

-El extraño mundo de Jack (1993)

-Ed Wood (1994)

-Mars Attacks! (1996)

-James y el melocotón gigante (1996)

-La leyenda del jinete sin cabeza (1999)

-El planeta de los simios (2001)

Luego de esta separarse en 2001, Burton se comprometió con la actriz Helena Bonham Carter, con quien hoy tiene dos hijos: Billy-Ray Burton (nacido en octubre de 2003 y cuyo padrino es Johnny Deep) y Nell, nacida el 15 de diciembre de 2007.

A partir de esta separación, su cine dio un leve giro: Burton dejó un poco de lado la excentricidad que caracterizaba sus películas, y la fantasía y el romanticismo tomaron más protagonismo. El primer ejemplo, es la película "El gran pez" (2003). A este éxito, le siguieron:

-Charlie and the chocolate factory (2005)

-El cadáver de la novia (2005)

-Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (2008)

Hay que destacar que Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde 2001. La actriz reveló hace poco que ambos viven en dos casas conectadas por un pasillo, y que duermen en habitaciones separadas, dado que Burton ronca.

Para el 2009 y 2010, ya se dieron a conocer los siguientes proyectos. Para 2009 Burton estrenará una remake de su propio corto "Frankieweenie", y para 2010 se estaría estrenando "Alicia en el país de las maravillas", cuyo rodaje comenzó en septiembre de 2008.

Johnny Deep y Tim Burton trabajarán juntos por séptima vez para llevar a la pantalla grande la serie televisiva de los 60, Dark Shadows. El guionista será nada menos que John August, responsable de los guiones de "Charlie y la fábrica de chocolate", "El gran Pez" y "El cadáver de la novia".

Pulp Fiction: Tiempos Violentos según Tarantino

// Por Jesica Khadjoyan

Pulp Fiction es, quizás, una de las mejores películas de todos los tiempos. De Quentin Tarantino, sin dudas, la mejor: tuvo 7 nominaciones para los premios Oscar, y ganó la terna de "Mejor guión original". Y se lo merece, sin duda alguna. Los personajes tampoco se quedan atrás: para hacer esta producción, Tarantino convocó a grandes estrellas de Hollywood, como John Travolta, Samuel Jackson, Bruce Willis y una bellísima Uma Thurman, en su versión más gángster.
Hay que aclarar que Pulp Fiction tiene algunas escenas fuertes y está catalogada como para mayores de 16 años por su contenido, que incluye asesinatos y heroinómanos. Por momentos, el espectador se pierde en algunas escenas de tal manera, que pareciera que está presenciando ese momento como uno más en la situación, algo que se puede lograr sólo con buenas actuaciones.
Fresca, dinámica, original y con mucho humor negro, Pulp Fiction encierra varias historias individuales que transcurren en Los Ángeles y que, indefectiblemente, se terminan juntando en algún momento, por lo que es importantísimo no perderse ninguna escena.

La primera historia es la de una pareja de ladrones (Ringo y Yolanda) que charlan en un café típico estadounidense donde abunda la comida chatarra, mientras planean que su próximo atraco sea en ese lugar.
Por otro lado, está la historia de Marsellus Wallace y sus matones, Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel Jackson). De ahí brotan varias historias más: la de los gángsters de Wallace y un maletín a recuperar, la de Vincent y sus relaciones con la heroína y con Mía -la esposa de Wallace-, la de Wallace y Butch, un boxeador. Además, Tarantino narra la vida personal de Butch, y muestra cómo todas las historias tienen su punto en común, y cómo un personaje esta a su vez relacionado con el siguiente.

Los siguientes párrafos describen detalles de la trama y el argumento. Si ya la viste y no te quedó del todo claro, acá van algunas pautas para terminar de entender en qué día transcurre cada historia.

La película describe tres días. Comienza con los matones de Marsellus Wallace tratando de hacer tiempo para recuperar un maletín, mientras Vincent le cuenta a su compañero que el jefe le pidió cuidar a su mujer y sacarla a pasear para que se divierta. En la búsqueda del maletín, los gángsters asesinan por error a un rehén y deben acudir a la ayuda de Jimmie (amigo de Jules, interpretado por el mismo Tarantino) y del señor Lobo. En este punto, hacia el final, Vincent y Jules terminarán desayunando en el mismo café que Yolanda y Ringo planean asaltar.
Ese mismo día, Marsellus le pedirá a Butch que se deje perder en la pelea de la noche siguiente y que se retire. Finalmente, habrá un cruce de palabras entre Butch y Vincent Vega.
Luego, Vincent sale con Mía y la lleva a cenar, pero la noche terminará un poco descarriada, ya que la mujer de Wallace (asidua consumidora de cocaína) tendrá una sobredosis confundiendo su droga con la heroína de Vincent.

Al segundo día, el de la pelea, Butch no sólo no se deja ganar, sino que además mata a golpes, pero por accidente, a su contrincante. Esta situación lo lleva a tener que huir con su novia y esto le trae no pocos problemas.

Al día siguiente, Butch se da cuenta de que su novia olvidó el reloj de su padre y decide ir a buscarlo, pero corre mucho peligro, ya que los matones de Wallace, lo están buscando por todos lados para matarlo. Sin embargo, se cruza con el mismo Wallace y ambos terminan a las trompadas, y "secuestrados" por el dueño de una tienda y un policía sadomasoquistas que se proponen violarlos. Finalmente, Butch es perdonado por Wallace al salvarle la vida y ambos quedan en paz.


Algunas curiosidades:

-Si hay alguien que, evidentemente, es admirador de estas películas, ese es sin dudas Matt Groening. Sí, el creador de la serie animada Los Simpsons. En el episodio en que Bart Simpson se enamora de Jessica Alegría -la hija del reverendo-, suena de fondo en algunos momentos el tema principal de esta película. El episodio "22 cortos sobre Spingfield", es directamente una parodia a Pulp Fiction en todo momento: cuando el Jefe Gorgory y los demás oficiales hablan en la cafetería de las hamburguesas, y cuando Gorgory y Snake son atrapados por Herman, el dueño de la tienda de antigüedades militares. Con más detalle, se da en la escena en que Apu es invitado a una fiesta, y en la que suena la melodía de "La Cucaracha", cosa que también sucede cuando Butch está entrando a su vecindario para recuperar el reloj de su padre.

-Seguramente viste otras películas de Tarantino, como Perros de la calle ó Kill Bill. Se ve que a Tarantino le gusta repetir personajes. Algunas se estas repeticiones se dan con Uma Thurman, Michael Madsen, Samuel Jackson, Tim Roth, Steve Buscemi y el mismo Tarantino. En la película Sin City (co-producida por Tarantino) también se repite a Bruce Willis.

-Hablando de Kill Bill y de repeticiones: Uma Thurman no sólo aparece en Pulp Fiction y Kill Bill. Además, se da a entender que Tarantino tiene gusto y obsesión por los pies de esta señorita, ya que en ambas películas hace planos detalle de ellos, y en repetidas ocasiones.

Si viste las 3 películas, vas a notar que:

-Vincent le comenta a su dealer de heroína que alguien le rayó su auto. Acá, Tarantino da a entender que quien hizo esto fue Butch tras el entredicho con Vincent en el bar.

-La billetera de Jules dice "Bad Motherfucker" (cabrón hijo de puta). Esta billetera en realidad le pertenecía a Quentin Tarantino.

-Siempre se dijo que uno de los protagonistas de Perros de la calle, llamado Vic Vega podría ser tranquilamente el hermano de Vincent Vega. Efectivamente, Tarantino planea juntar a Madsen y Travolta en una película en la que serán hermanos.

-También se dijo que el contenido del maletín de Marsellus Wallace en Pulp Fiction serían las joyas de un robo que ocurre en Perros de la calle.

-Cuando el señor Lobo anota los nombres en su libreta para acudir en ayuda de Vincent y Jules en Pulp Fiction, utiliza el mismo método que en Perros de la calle al asociar los nombres de los implicados a colores. Otra parodia que hace Matt Groening en Los Simpson, cuando Homero anota que Lenny es el blanco y Carl, el negro.

-Las botas y la navaja que lleva Uma Thurman en Kill Bill, son las mismas que usaba Michael Madsen en Perros de la calle.

-La conversación que mantienen Mía y Vincent en el restaurant Jack Rabbits sobre una serie piloto, describe casi a la perfección los personajes de Kill Bill.

-Hacia el final de Pulp Fiction, Jules le comenta a Vincent que ha decidido retirarse de la vida criminal y dedicar su vida a donde Dios decida. En Kill Bill, el pianista de la iglesia es nada menos que Samuel Jackson, personificando a Ruffus.

Ficha Técnica:
Título original: Pulp Fiction (Tiempos Violentos)
Origen: Estados Unidos
Año: 1994
Duración: 154 minutos
Género: Criminal / Drama
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Reparto: John Travolta, Samuel Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y otros.
Productora: Miramax

Cabezas huecas: una con mucho rock and roll

//Por Jesica Khadjoyan

Chazz, Rex y Pip son tres músicos poco exitosos que conforman una banda de rock: "The Lone Rangers". Pese a tener actitud, ritmo y look, no pueden dar con el estrellato ya que no logran que ninguna emisora transmita su demo por la radio.
Cansados de fracasar, pero muy seguros de su talento, un día deciden hacer lo impensable: munidos de armas de juguete, tomarán por asalto la KPPX, una radio rebelde que, por las buenas y por las malas, los llevará a la popularidad ese mismo día.
Esto incluirá lograr transmitir su canción, ser contratados por una discográfica, y tener en la puerta de la emisora a cientos de fans enfervorizados y ansiosos de conocer más de The Lone Rangers.
Claro que por el hecho de haber secuestrado la emisora y tomado de rehenes a los empleados de allí durante varias horas, Chazz, Rex y Pip serán encarcelados. Pero tendrán planificada una gira para luego de dos meses, en la que el personaje menos pensado se convertirá en su representante y los acompañará en una nueva etapa de triunfo.

Esta producción cuenta con actores de renombre como Steve Buscemi (el actor fetiche de varios cineastas como Quentin Tarantino), Brendan Fraser, Adam Sandler (protagonista de innumerables comedias familiares) y el veterano Joe Mategna.
Ideal para acompañar con unas hamburguesas con queso, una montaña de papas fritas y varios litros de Coca-Cola.


Ficha Técnica
Título original: "Airheads"
Año: 1994
Género: Comedia
Duración: 115 minutos
Clasificación: Apta para todo público (aunque los niños menores de 10 años no van a entenderla demasiado)
Director: Michael Lehmann
Reparto: Brendan Fraser, Steve Buscemi, Adam Sandler, Joe Mategna, David Arquette, Chris Farley

Las mujeres más bellas de la pantalla grande

//Por Jesica Khadjoyan

Hermosas en carne y hueso, muy bien personificadas en específicos papeles en diversas películas, y en algunos casos, heroínas de las películas a mencionar. Con ustedes, las mujeres más bellas de la pantalla grande, en una especie de Top Ten teniendo en cuenta mi aprecio por la belleza femenina:

1- Elizabeth Swann (Keyra Knightley): A la pirata más bella en compañía de dos galanes como lo son Johnny Deep y Orlando Bloom, no hay cómo ganarle. Segura de sí misma y de lo que quiere, en Piratas del Caribe 1, 2 y 3, se lleva literalmente al mundo por delante.

2- Mia Wallace (Uma Thurman): Fue difícil decidir si el mejor papel que interpretó la blonda fue el de la gángster en Pulp Fiction, o la asesina Beatrix Kiddo en Kill Bill. Sin embargo, nos quedamos con Pulp Fiction, por la inocencia del personaje. Será más memorable la escena de la Thurman con una inyección de adrenalina clavada en el pecho, que la novia salpicada de sangre.

3- Padme Amidala (Natalie Portman): La senadora de Naboo y media naranja de Anakin Skywalker, quien luego se pasará al bando de los malos en la saga de Star Wars. Acá la Natalie tiene atuendos deslumbrantes, su personaje está plagado de dulzura y hasta tiene tema propio: "The turbulent years", de John Williams. Si lo querés escuchar, hacé click acá.

4- Arwen Undómiel (Liv Tyler): ¡Sí, señores! En la realidad es la hija de un famoso rockero, Steven Tyler: por si no lo tenés, el cantante de Aerosmith. Esta vez, en forma de elfa, se juega por sus sentimientos cuando se enamora de lord Aragorn, un hombre mortal, que resulta ser el verdadero héroe de la saga El señor de los anillos.

5- Trinity (Carrie-Anne Moss) : hermosa por naturaleza, con mucha decisión y personalidad, y enfundada en cuero negro, ¿qué más se puede pedir? En la trilogía de Matrix es una heroína que se enamora del "elegido" y no sólo se arriesga para hacerle el aguante en los momentos más peligrosos, si no que muere dos veces (sí, dos veces) para salvarle la vida.

6- Sandra Templeton (Alison Lohman): Nada más seductor que esa cara de teenager que la caracteriza y la dulzura del personaje que interpreta en El gran pez ("Big Fish"), de Tim Burton. Allí, su futuro marido hará lo imposible para conquistarla y así descubrirá que sus flores preferidas son los narcisos. No te pierdas su primera aparición en la película, es para ser aplaudida de pie.

7- Helena Montero / De la Vega (Katherine Zeta Jones): La hija del legendario Zorro, y criada por su enemigo, es atrevida, sensual y desarma cuando se emociona. En La máscara del Zorro enamora perdidamente al heredero del Zorro, Alejandro Murrieta (Antonio Banderas) y finalmente se revela contra su apropiador Rafael Montero, para defender a los oprimidos.

8- Satine (Nicole Kidman): En la película Moulin Rouge encarnó a una bella cortesana de un cabaret caracterizada como una pelirroja de ojos claros vestida de largo en lúrex rojo, al mejor estilo Jessica Rabbit. Sin dudas, el papel más glamoroso que interpretó la actriz le valió un premio Oscar al año siguiente de su estreno (2001).

9- Gatúbela / Selina Kyle (Michelle Pfeiffer): Aunque su papel de Elvira Hancocken en Scarface es no menos tentador, elegimos a la Gatúbela de Batman Vuelve, que tantas fantasías provocó entre la platea masculina. Un sólo interrogante: ¿Qué tendrán las mujeres que se visten de cuero negro de pies a cabeza?

10- Stella Bridger (Charlize Theron): En La Estafa Maestra ("The Italian Job"), la rubia interpreta a la hija de un estafador (Donald Sutherland) que es asesinado. Un año después, será convocada por los compañeros de su padre para vengar su muerte, por lo que la veremos organizando un timo, conduciendo mini coopers por todo Los Ángeles, y finalmente enamorándose de Charlie, el mejor amigo de su padre, también estafador.

Claro que han quedado varias mujeres afuera. No sólo de películas, sino también de series. Por eso hacemos menciones especiales a Lara Croft (Angelina Jolie en Tomb Rider), Julieta Capuleto (Claire Danes en Romeo y Julieta), Rachel Dawes (Katie Holmes en Batman Begins), Diana Murphy (Demi Moore en Propuesta Indecente), Sarah (Jennifer Connelly en Laberinto), Storm (Halle Berry en X-Men), Mary Jane (Kirsten Dunst en Spiderman) y alguna chica Bond.
No nos olvidemos de las animadas Holli Would (Kim Bassinger en Cool World), Betty Boop y Jessica Rabbit, y finalmente algunas protagonistas de series: Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar en Buffy, la cazavampiros), Kate Austen (Evangeline Lilly en Lost), y Miranda Hobbes(Cynthia Nixon en Sex and the City).

Locos de ira: un dúo muy dinámico

//Por Jesica Khadjoyan

Ideal para cortar la rutina un día en mitad de la semana, "Locos de ira" (con Adam Sandler y Jack Nicholson) nos invita a reirnos, y con ganas. Lo que la hace una buena película es un argumento que sale un poco de los parámetros clásicos y un final que sabe sorprender.

Dave Buznik (Adam Sandler) es un hombre de negocios que trabaja en una compañía que fabrica ropa para mascotas en New York. Vive permanentemente atormentado por las exigencias de su jefe, los traumas de su infancia, y el fantasma de que su novia Linda (Marisa Tomei) tiene por mejor amigo a Andrew, un tipo bastante pedante que le trae mucha inseguridad a Dave.

Durante un vuelo en un viaje de negocios, Dave tiene un malentendido con una azafata, por lo que es sentenciado a asistir a 20 sesiones de terapia de "Manejo de la ira", las cuales son lideradas por el Dr. Buddy Rydell (Jack Nicholson), un terapeuta algo psicópata y sumamente impredecible.

Como parte de la terapia, asignará a Dave un compañero de manejo del enojo: Chuck (John Turturro), un tipoperseguido y bastante neurótico. Lamentablemente, en una salida de ambos, ocurre otro incidente que complicará la situación de Dave, no dejándole otra alternativa que aceptar un acompañamiento terapéutico por parte de Buddy, las 24 horas, durante 30 días. Obviamente, esto comienza a irritar a Dave, sobre todo cuando Buddy comienza a atormentarlo, humillarlo y obligarlo a enfrentar temores pasados mediante amenazas. Finalmente la situación se pondrá especialmente tensa cuando comienzan a involucrarse seriamente algunos aspectos de su vida, como su trabajo y su novia Linda.

Ficha Técnica

Título original: "Anger management" (En castellano: "Locos de ira")

País: Estados Unidos
Año: 2003
Género: Comedia
Duración: 106 minutos
Dirección: Peter Segal

Guión: David S. Dorfman

Reparto: Adam Sandler, Jack Nicholson, Marisa Tomei, John Turturro, y Luis Guzmán.

Extras:

-Además del final, atentis al gatito (Albondiguita) vestido. ¡Es un amor!

-Hora ideal: 20.30

-Sugerencia: acompáñese con una buena ración de comida chatarra.

Duro de matar 4.0: a pura acción

//Por Jesica Khadjoyan

No importa si no viste las primeras tres, o si las viste y te parecieron malísimas: esta es una peli bastante nueva (se estrenó el año pasado y salió hace poco en dvd) que no podés perderte por nada del mundo. Se recomienda mirarla un viernes ó sábado a la noche con amigos y unas cazuelas de pollito a la crema con papas y champignones.
Con Bruce Willis (McLane), Justin Long (Matt Farrell) y Timothy Oliphant (Thomas Gabriel), esta película intentó ajustar su título a las corrientes tecnológicas que ocurren frente a nuestros ojos. Ingeniosa la alusión a "nueva versión de programa informático", sobre todo cuando la historia se trata de un grupo de hackers que están muy, muy locos, y además tienen aires de terroristas.
La historia se sitúa en la actualidad, en un Estados Unidos cuasi controlado mediante la computación. Comienza cuando el FBI es alertado por varias muertes en serie de hackers que habían intentado infiltrarse en los sistemas informáticos que controlan el tráfico, la luz, el gas, las finanzas, las comunicaciones y demás servicios. Por este motivo, se le encarga al detective John McLane que localice a Matt Farrell, el único sobreviviente de este grupo de hackers, para averiguar los planes del grupo a quien respondían. Es así como Farrell le confiesa a McLane que el grupo liderado por Thomas Gabriel, tenía como meta decodificar un algoritmo para ingresar a los sistemas informáticos, y llevar a cabo una "venta de liquidación": algo que comenzaría con controlar el tráfico poniendo todos los semaforos de la ciudad en verde, seguiría por robar los ahorros de todos los ciudadanos norteamericanos, y concluiría en la supresión de los servicios de luz, agua y gas.
Gabriel opta por transmitir un mensaje por todas las cadenas televisivas al mismo tiempo, montado con el único propósito de infundir el terror mediante la utilización de imágenes de ex presidentes de los Estados Unidos.
La meta de McLane será evitar que los hackers-terroristas concluyan su propósito y desmantelar la organización, y la de Thomas Gabriel y su grupo será llevar a McLane y a Farrell a una muerte segura por querer impedir que lleven a cabo su plan. Esto llevará a Gabriel a secuestrar a Lucy (Mary Elizabeth Winstead), la hija de McLane, y estará en él salvarla, evitar el caos total en Estados Unidos o emprender una arriesgada misión para lograr ambas cosas.


Ficha Técnica
Título original: "Die free or die hard"
País: Estados Unidos
Año: 2007
Género: Acción
Duración: 130 minutos
Dirección: Len Wiseman
Fotografía: Simon Duggan
Reparto: Bruce Willis, Timothy Oliphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Mary Elizabeth Winstead


Les dejo el trailer, que la disfruten!

X-men 4: otro estreno confirmado

//Por Jesica Khadjoyan

Esta vez tendremos que esperar hasta 2010 para ver la cuarta edición de esta saga de Marvel, originalmente creada por Stan Lee y Jack Kirby. Cuando salió X-men 3: la batalla final en el año 2006, el nombre indicaba claramente que ésa sería la última de la saga, pero los números le ganaron a las palabras, y cuando los productores de Hollywood vieron que la tercera película superaba en taquilla a la polémica El código Da Vinci, se comenzó a rumorear la posibilidad de continuar con tal éxito.
Es cierto que La batalla final -en parte por el nombre-, daba por terminada la saga. De hecho, allí ocurre la muerte de varios personajes principales, como Scott Summers (Ciclops), Jean Grey y el profesor Charles Xavier. Además, Magneto y Mystique (el principal enemigo de los X-men y su súbdita) pierden sus poderes involuntariamente, debido a que reciben una "cura" para los mutantes. No, no cabía la posibilidad de una cuarta película. Ni en sueños.
No obstante, hay dos detalles muy importantes a tener en cuenta: la última escena de la película, y una escena que aparece al finalizar los créditos, que muy pocos han visto. La última escena muestra a Magneto, ya sin poderes, jugando al ajedrez pacientemente, como se lo ha visto en toda la saga, pero esta vez como un anciano, muy indefenso. Pero sorprende (y mucho) cuando acerca sus dedos magnetizados a una de las piezas metálicas del ajedrez, y logra moverla sin tocarla. Lo cual significa que en realidad no ha perdido sus poderes como se nos hace creer.
Por último, al finalizar los créditos, se ve a una doctora dandole los buenos días a un paciente que murmura: "Hola Moira". Finalmente descubrimos que este paciente es nada menos que Charles Xavier.

Con la confirmación en mano, vinieron más sorpresas En esta edición se incluirá el personaje de Gambito. En un principio, se ofreció a Josh Holloway para interpretarlo, pero el actor lo rechazó, ya que este personaje sería muy similar al que desempeña actualmente en la exitosísima serie Lost, encarnando a Sawyer. En cambio, se le ofreció el trabajo a otro actor que estuvo brevemente en la serie: el brasileño Rodrigo Santoro. Lo que aún no se sabe es si esta vez será dirigida por Bryan Singer o por Brett Ratner. Muchos esperan el retorno del primero.
Y, por supuesto, contaremos con la presencia de Wolverine (Hugh Jackman), Storm (Halle Berry), Magneto (Ian McKellen) y Charles Xavier (Patrick Stewart).

Es cierto, será muy difícil para los fans esperar dos años más para ver tan ansiado regreso. De todos modos, podrán conformarse, mientras tanto, con la película de Wolvernine y la del joven Magneto, a estrenarse el año próximo.

Sex and the City: la boda que faltaba

//Por Jesica Khadjoyan


Una linda noticia para las chicas (¡y muchachos!) fans de Sex and the City: finalmente se viene la película en la pantalla grande. Esta película, tan esperada por el público, se comenzó a rodar en noviembre, y tiene previsto su estreno para fines de mayo o principios de junio.
Por el trailer que comenzó a circular, se habla de una boda. Más concretamente, la de Carrie (Sarah Jessica Parker) y Big (Chris North).
Sin embargo, North se ocupó se declarar que los rumores acerca de la temática del film estarían equivocados. ¿Sólo para despistar? Veremos. No sería raro, teniendo en cuenta que durante seis temporadas, sus personajes comenzaban y terminaban su relación para luego reanudarla una vez más. ¿Quién dice? A lo mejor el fin de la película de estas chicas de Manhattan será cerrar cada una de esas historias que quedan obvias, aunque inconclusas.
En la última escena de An american girl in Paris: Part II -el último capítulo-, vimos a Carrie recibiendo un llamado de Big (allí también descubrimos que en realidad se llama John) en donde se deja entrever que él volverá a la ciudad, de la que se había ido en el último capítulo de la cuarta temporada.

Desde ya que la película tendrá una continuidad con la historia. Su director Darren Star finalmente nos revelará qué es lo que sucede luego de la escena del teléfono, y además contará con las participaciones de Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis), y también de sus amores en la ficción: Smith Jerrod (Jason Lewis), Harry Goldenblatt (Evan Handler), y Steve (David Eigenberg).
Por suerte sabremos si hay casorio o no entre la periodista y Big, si Samantha finalmente sentará cabeza con Smith, si Miranda dejará de querer llevar los pantalones en una relación, o si podremos ver finalmente a Charlotte cumpliendo el rol de madre que tanto ansiamos ver durante seis años.


Les dejo el trailer:

Los Fockers: la familia de mi esposo

//Por Jesica Khadjoyan

Desopilante comedia para cualquier momento del día y para toda la familia: ideal para ser acompañada con alguna delicatessen y alegrar cualquier tarde. En la segunda parte de esta historia, Pam y Greg (Teri Polo y Ben Stiller) han decidido casarse, pero antes deberán pasar un fin de semana en la casa de los padres de él y hacer efectivo un encuentro oficial de ambas familias. Sin embargo, todo se va a ir al demonio cuando Jack (el estructurado padre de Pam, interpretado por Robert De Niro) no le dé el visto bueno a sus consuegros: Bernie y Roz. Ella (Barbra Streisand), es sexóloga y lidera terapias de pareja orientadas a la tercera edad. Él (Dustin Hoffman), un hombre amante de la cocina y de las camisas floreadas, que adora el capoeira y está muy orgulloso de su único hijo.
Si bien Bernie y Roz se esforzarán por caerle bien a los Byrnes, sólo contarán con el apoyo de Dina (Blythe Danner), la madre de Pam, que con el tiempo aprenderá a apreciar a este matrimonio.
Para sumar más complicaciones, a la casa de los Fockers irá además el pequeño Jack (sobrino de Pam), un niño educado con un método, ideado por su abuelo Jack, que consiste en comunicarse por señas, no darle golosinas, dejarlo llorar, no mimarlo y no darle juguetes "prohibidos": un trabajo que todos los Fockers arruinarán haciendo precisamente lo contrario de lo que ordena Jack. Por supuesto que Jack luego descubrirá todo esto, cuando visualice las cámaras ocultas que deja para vigilar a los Fockers, recordando sus trabajos en la CIA.
Para colmo, mientras que Pam y Greg descubren que ella está embarazada, aparecerá en escena un joven de 15 años de quien Jack sospecha que Greg es padre.
El resto, será historia. Jack tomará muestras de ADN de Greg y su posible hijo, se opondrá al matrimonio de Pam y Greg, ellos se esforzarán por ocultarle su embarazo, y todo esto, mientras Roz de hace amiga de su consuegra Dina con el fin de arreglar la vida sexual que lleva con su marido.


Consejos:
-Atenti a la parte de la primera palabra del pequeño Jack: simplemente IMPERDIBLE.
-Si conseguís la versión extendida en dvd, no dejes de verla. Tiene pequeñas esscenas perdidas que redondean la película, y alegran un poco más la tarde.
-¡Excelente banda sonora!


Ficha Técnica
Título original: "Meet the Fockers"
País: Estados Unidos
Año: 2004
Género: Comedia
Duración: 115 minutos
Dirección: Jay Roach (el mismo creador de Austin Powers)
Musicalización: Randy Newman
Reparto: Ben Stiller, Teri Polo, Robert DeNiro, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner y la participación especial de Owen Wilson.


Les dejo el trailer: no tengo más que recomendar que la vean:

El hijo de la novia: el afecto sobre todas las cosas

//Por Jesica Khadjoyan

La segunda película de Juan José Campanella cuenta una historia encantadora y sobre todo muy emotiva, donde lo humano sobrepasa lo material, y amor supera a todas las complicaciones de la vida. La historia se centra en la vida de Rafael Belvedere (Ricardo Darín) , un cuarentón agobiado por los negocios y la rutina, donde no solo lidia con los problemas que le acarrea el regenteo del restaurante de su padre, sino que además tiene problemas con su novia Naty (Natalia Verbeke), y con su ex esposa Sandra (Claudia Fontán), quien le demanda que pase más tiempo con Vicky, su hija.
Como si sus problemas no fueran pocos, su padre, Nino, le plantea que quiere casarse por Iglesia con su mamá, quien padece el mal de Alzheimer. Si bien Nino (Héctor Alterio) está casado con Norma (Norma Aleandro) hace 44 años por civil, le manifiesta a su hijo que le dio todos los gustos, menos el de casarse de blanco.
Rafael está pintado como "el argentino promedio", donde muestra permanentemente una aspiración a "ser alguien", a necesitar la aprobación de los demás, pero especialmente de su mamá, ya que necesita que ella sienta orgullo por él.
Esta angustia y sus mismas frustraciones, llevan a Rafael a un infarto que lo deja de cama en el hospital. Es allí cuando se plantea la posibilidad de aprobar el casamiento de sus padres, pese a la enfermedad de Norma, y comienza a ayudar a su padre para lograrlo. Todo esto coincide con la reaparición de Juan Carlos -su amigo de la infancia-, y la decisión de vender el restaurante y comenzar un proyecto propio de vida.

El resultado final es una peli llevadera, con muchos momentos de risa y emoción, diálogos entretenidos y muchos chivos, típicos de las producciones de Pol-ka.


Como siempre, los consejos para estar a tono con la peli:
-No te levantes del sillón cuando empiezan los créditos. Te vas a perder el verdadero final de la película.
-Alquilátela en dvd, descorchá un vinito de 10 pesos para arriba y aprovechá para disfrutarla con buena compañía hoy, que mañana es feriado.
-Uno de los principales escenarios de la película es el restaurante "Belvedere", por lo que te va a agarrar un ataque de hambre. Te recomiendo unos spaghettis rodeados de queso port salut y regianitto. Quedan muy ricos y son más baratos que el invento de Rafael.


Dejo el trailer para engancharse:





Ficha Técnica
Título original: "El hijo de la novia"
País: Argentina
Año: 2001
Género: Comedia Dramática
Duración: 100 minutos
Dirección: Juan José Campanella
Producción: Adrián Suar
Reparto: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Claudia Fontán, Salo Pasik y Gimena Nóbile.

Nueces para el amor: una buena de industria nacional

//Por Jesica Khadjoyan

Unos pochoclos o un flancito con dulce de leche, bastan para acompañar esta deliciosa peli: otra más de las pertenecientes al rubro "de llorar". Si querés estar a tono con la película, conseguí unas nueces, que te ponen fuertes para el amor, según el director Alberto Lecchi, y tiráte en el sillón más cómodo con una cajita de pañuelitos de papel tissue a mano, y preparáte para ver una película donde el amor aparece con nombre y apellido. Con Ariadna Gil, Gastón Pauls, Nicolás Pauls y Malena Solda, esta película relata la historia de dos adolescentes que se conocen en el tren de la línea Roca, a la salida del último recital de Sui Generis.
En plena década del 70, donde el hippismo, las previas de la dictadura y el nacimiento de los primeros amores eran los protagonistas, Marcelo y Alicia quedan flechados y deciden volver a encontrarse. Él, tiene su debut sexual con ella y sólo piensa en mentiritas piadosas para volver a verla. Ella, un par de años más grande que él, trabaja como voluntaria enseñando a leer y a escribir en una villa, estudia una carrera y milita políticamente. En el transcurso de los últimos días de presidencia de Isabel Perón, Alicia decide dejar de ver a Marcelo, primero porque lo ve muy diferente a ella y después porque Horacio, su novio, está terminando de hacer el servicio militar.

Unos años más tarde, Marcelo se convierte en un economista casado que está en Madrid, España por un congreso. Alicia vive en ese país con Cecilia, su hija de 5 años: allí se encuentran accidentalmente y quedan en volver a verse en una fiesta que dará Alicia en su casa. Marcelo asiste, pero Alicia no le da el lugar que él espera. Una escena imperdible: él yéndose en un taxi al aeropuerto, con el corazón roto por la indiferencia de Alicia, y escuchando por radio la noticia de que la Argentina acaba de perder la guerra por las islas Malvinas en 1982.

Ocho años después, Alicia está de vuelta en Buenos Aires porque siente nostalgia, y se encuentra nuevamente en el tren a Marcelo, esta vez junto con su esposa Claudia (Nancy Duplaá), y sus dos hijos. Vuelven a intercambiar números de teléfono, y esta vez se concreta el encuentro que no pudo ser cinco años atrás. Pero Marcelo no se siente preparado para dejar a su mujer, pese al notorio amor que siente por Alicia.

La cuarta parte acontece en blanco y negro. Marcelo no está en un buen momento con su mujer. Alicia ha tenido varios intentos de suicidio y su hija planea irse a vivir nuevamente a España. Marcelo comienza a sospechar que podría llegar a ser el padre de Cecilia. Una vez que la contacta, le propone hacerse una prueba de ADN. Cecilia no quiere, pero luego termina cediendo. Comienza a tener una relación casi paternal con ella, pero a Claudia no le gusta la situación y en un ataque de celos, echa a Marcelo de la casa. Mientras, Alicia sufre una nueva crisis y la internan. Es allí cuando ella se da cuenta de lo injusta que fue con Marcelo. Se da cuenta de que está enamorada de ese hombre y que con él podría haber sido muy feliz. En ese momento, decide volver a la estación de tren para recordar el momento en que lo conoció, sin sospechar que él estará ahí esperándola.


La música es muy funcional, triste pero acorde con las escenas más fuertes y la temática romántica/dramática de la película. La mayoría suceden en la última parte, que resulta ser más nostálgica, agudizada además por el efecto blanco y negro. El final, intenta enseñarle al espectador que -por más que a veces las personas parezcan muy diferentes-, si tienen que estar juntas, el destino los va a unir contra cualquier adversidad.

Ficha Técnica
Título original: "Nueces para el amor"
Producción: Argentina - España
Año: 2000
Duración: 107 minutos
Género: Drama
Dirección: Alberto Lecchi
Reparto: Gastón Pauls, Ariadna Gil, Malena Solda, Nicolás Pauls, Nancy Duplaá, Lola Berthet, Gabriel Goity, Rodrigo de la Serna.

Puntos de vista: una mirada al terrorismo

//Por Jesica Khadjoyan

¿Qué pasa con los cineastas estadounidenses que tanto flashean en sus películas con la vida del Presidente en peligro? En el cine pensaba lo graciosa que resulta la manera en que se presenta al personaje de Presidente de los Estados Unidos en diversas películas. Un buen ejemplo son: "Avión Presidencial", "El día después de mañana" (en la que el mandatario perdona la deuda latinoamericana con tal de que los evacuados puedan refugiarse en México), y el mejor de todos es este: Puntos de vista.
El director Pete Travis nos muestra en su primera producción al presidente, Ashton, tan preocupado por el terrorismo que organiza una cumbre pública por la paz, que tiene lugar en la Plaza Mayor de Salamanca, España. A pesar de un fuerte operativo de seguridad y de estar acompañado por sus guardaespaldas Thomas Barnes y Kent Taylor, el presidente Ashton sufre un gravísimo atentado que será visualizado, una y otra vez por ocho diferentes puntos de vista que arman la película y atan cabos haciendo una de acción imperdible, en la cual los grupos terroristas se encuentran tan organizados que conocen a la perfección la forma de infiltrarse en los sistemas de seguridad presidenciales, y hasta las reacciones ante diversas situaciones de peligro.
Esto le da mucha sal y pimienta a la película, ya que además de volver varias veces a un punto de partida desde la mirada de cada personaje, hace retrocesos y avances continuos, dejando siempre en suspenso la escena final de cada punto de vista. En los retrocesos, se asemeja a El efecto mariposa. En la trama organizada de los terroristas, a Duro de matar 4.0. Impecable.
Dennis Quaid, como siempre, interpreta al héroe (Barnes) que, como buen guardaespaldas de Ashton, estará siempre dispuesto a arriesgar su vida y enfrentarse a los malos.
Matthew Fox, en la piel de Taylor -su compañero-, deja todo en suspenso hasta bien entrada la mitad de la peli. Aunque hay que aclarar que al muchacho, que hace de médico "bueno" en Lost, le caen muy bien los papeles como éste, con más tintes de acción.
No falta la persecución automovilística, ni el villano que aparentaba ser justiciero, ni el personaje que se gana el corazón de los espectadores (Forest Whitaker). Con la ayuda de este último y de Rex Brooks -la productora del canal oficial, interpretada por Sigourney Weaver- Barnes logrará desarmar la red y encontrar al Presidente, a quien protegerá de forma incondicional.

El resultado final es un film conciso, dinámino y que no aburre sino más bien todo lo contrario. Atrapa desde el primer segundo. Recomendadísima para este fin de semana con lluvia, acompañada de unas buenas porciones de pizza napolitana con faina, y cerveza Quilmes Stout.


Vean el trailer para más datos:



Ficha Técnica
Título original: "Vantage points"
Año: 2008
Género: Acción / Thriller
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos / España
Dirección: Pete Travis
Guión: Barry Levy
Reparto: Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Sigourney Weaver, William Hurt y Eduardo Noriega